WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

1960-е годы

Как и многие режиссёры, он начинает свою профессиональную карьеру с короткометражного фильма: в 1959 году он снимает Ville Lumière, который был широко представлен на фестивалях и получил главный приз в том же году в Руане. Но наиболее знаковым для него фильмом оказался Thaumetopoe» (1960), документальный короткометражный фильм, снятый по заказу французского Министерства сельского хозяйства, о жизненном цикле соснового шелкопряда, личинки которого пожирают деревья. Энрико драматизировал эту тему, превратив то, что могло быть просто достойным своего предназначения, в новый вид документального фильма с обертонами научной фантастики. Фильм получил Специальный приз жюри в Туре, завоевал бронзовую медаль на фестивале в Венеции в 1960 году и в течение следующих двух лет получал призы в Бильбао, Рабате и Берлине. Благодаря этому раннему успеху он смог снять Совиный ручей (фр. La Rivière Du Hibou)^[6], короткометражный чёрно-белый фильм по мрачному рассказу американского писателя конца XIX — начале XX века Амброза Бирса An Occurrence at Owl Creek Bridg («Случай на мосту через Совиный ручей»). Фильм рассказывает о том, как человек, который должен быть казнён за шпионаж во время Гражданской войны в США, по-видимому, обманывает палача и убегает через солнечный лес, чтобы воссоединиться со своей женой, что оказывается фантазией, мелькнувшей в его воображении за мгновения до смерти. С минимумом диалогов и благодаря лирически атмосферной операторской работы Жана Боффети (фр. Jean Boffety, с которым он будет часто сотрудничать, Энрико добился необыкновенно выразительного визуального повествования, чем заслужил свой первый настоящий успех и международное признание. Зрители тех лет были очень впечатлены фильмом, воспринимая его как классический. Фильм получил Специальный приз жюри на фестивале короткометражных фильмов в Туре в 1961 году, Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1962 году, а два года спустя выиграл «Оскар» в как лучший короткометражный фильм^[10]. Вдобавок, в Великобритании он вышел в качестве поддержки первого показа «Птиц» Альфреда Хичкока^[11], а в Соединенных Штатах был включен в сериал «Сумеречная зона» Рода Серлинга (англ. Rod Serling)^[12].

Окрылённый успехом, Энрико решает превратить короткометражный фильм в полнометражный фильм-трилогию, соединив с рассказами о Гражданской войне в Испании и Алжирском конфликте. Идея была отвергнута его продюсером, который не возражал, однако, связать «Совиный ручей» с двумя другими рассказами Бирса. В 1962 году были экранизированы две другие новеллы писателя: «Чикамога» (англ. Chikamauga) и «Пересмешник» и вместе с «Совиным ручьём» выпущены под названием «В гуще жизни» (фр. Au cœur de la vie). Трилогия не нашла широкого признания^[6], но Энрико заявил о себе как кинорежиссёр^[12].

После объединения «В гуще жизни» Энрико приступил к реализации своего замысла сюжета об Алжирской войне, который он изначально планировал в качестве одного из эпизодов трилогии. Он появился в 1964 году как «Прекрасная жизнь» (фр. La Belle Vie), импрессионистский рассказ о возвращении молодого солдата после службы во Французской Северной Африке в Париж во время алжирских протестов и его трудностях повторной интеграции в общество^[6]. Фильм подвёргся цензуре и был запрещён для распространения в течение двух лет, но несмотря на это получил приз Жана Виго^[13].

Этот неудача повлияла на дальнейший ход его карьеры, хотя психологическая драма «Тётя Зита» (фр. Tante Zita, 1968) была так же импрессионистской по стилю в следовании за своей героиней (Джоанна Шимкус), в её ночных блужданиях по Парижу в стремлении примириться с приближающейся смертью любимой тёти (Катина Паксину).^[12]

Назначенный режиссёром ORTF (Office de radiodiffusion-télévision française), Управления французского радиовещания и телевидения, Робер Энрико снимает свою первую драму «Деньги от призрака» (фр. La redevance du fantôme) по новелле Генри Джеймса с Мари Лафоре и Стефаном Фэ (фр. Stefan Fay), который выиграл Гран-при Альбера Оливье (фр. Grand Prix Albert Ollivier) как лучшая драма 1965^[5].

После этого многообещающего дебюта, Робер Энрико всё более склоняется к преимущественно коммерческому материалу с участием топ-звёзд того времени^[12].

В 1965 году, он встречает большой успех у критиков и публики с «Лужёными глотками» с участием Бурвиля и Лино Вентуры^[5]. На фоне величественных пейзажей Вогез Робер Энрико поднимает дорогие ему темы: долг, верность данному слову, инициативность, но также терпимость и отказ ограничиваться поверхностным впечатлением^[14].

В 1968 году он продолжает тему мужества и мужской дружбы в глянцевом триллере «Искатели приключений» об охоте за затонувшими сокровищами, на этот раз с Аленом Делоном, Лино Вентурой и Сержем Реджани. Один из крупнейших авторов французских криминальных фильмов Жозе Джованни сотрудничает в создании сценария и диалогов для этого фильма. Серия приключенческих фильмов найдёт продолжение в 1971 году в «Ромовом бульваре», где на этот раз в главных ролях снимаются Лино Вентура с Брижит Бардо^[15].

Такие картины, возможно, были в значительной степени шаблонными, но, по крайней мере, отличались превосходным качеством постановки и чётким повествованием^[12].

Сотрудничество с Джованни продолжается с адаптацией одного из его романов его романа — гангстерской комедией «Зовите меня „О“!» с Жан-Полем Бельмондо в главной роли. Но фильм не приносит ожидаемого успеха и будет полностью отвергнут Джованни^[15].

1970-е — 1980-е годы

В 1974 году Энрико выпускает «Секрет» (фр. Le Secret), заговорческий триллер довольно изобретательного свойства, оставивший зрителя в недоумении в отношении того, является ли действие «реальным» или это только проекция паранойи его главного героя (Жан-Луи Трентиньян) -— возможно, эхо двусмысленности, которая лежала в основе «Совиного ручья».^[12]

В 1975 году Филипп Нуаре и Роми Шнайдер становятся главными героями фильма «Старое ружьё». Фильм показывает с поразительной точностью личную драму человека, который потерял жену и дочь во время Второй мировой войны,^[13] в то время как во флешбэках о счастливых днях поддаваясь той сентиментальности, которая, менее навязчиво, преследовала некоторые из лучших фильмов режиссёра.^[12]

«Старое ружьё» вольно интерпретирует трагические события в Орадур-сюр-Глан, куда в июне 1944 года была послана танковая дивизия СС, выполнившая «карательную экспедицию» в маленький городок в отместку за присутствие партизан.^[16]

Сценарий был написан в сотрудничестве с Паскалем Жарденом (фр. Pascal Jardin), автором многочисленных фильмов, и известным писателем Клодом Вейо. Несмотря на плохие отзывы, сделанные некоторыми крупным газетами, фильм привлекает в кинотеатры 3,4 миллиона зрителей и приносит большой коммерческий успех, показав 5-й результат во французском прокате 1975 года. В 1976 году он номинируется в девяти категориях в ходе первой церемонии «Сезара» и завоёвывает три награды: «Сезар» за лучший фильм, «Сезар» лучшему актёру (для Филиппа Нуаре) и «Сезар» за лучшую музыку (для Франсуа де Рубе). Десять лет спустя, в 1985 году, в результате голосования жюри работа Робера Энрико получит в дополнение «Сезар Сезаров», награду фильму, которая вручается Академией искусств и технологий кинематографа в исключительном случае.^[17]

Энрико зарекомендовал себя как один из крупнейших кинематографистов. В 1976 году он снимает для Антенн-2 телефильм «Молчаливый племянник» (фр. Un neveu silencieux) об эгоизме и трусости семьи, имеющей ребёнка с синдромом Дауна, который два года спустя выйдет в кинотеатры (очень редкая вещь в то время для продукции французского телевидения).^[15]

После этого фильмы Робера Энрико больше не встречают такого приёма. Съёмки Quand à Coup de foudre (1977) с Катрин Денёв и Филиппом Нуаре, действие которого разворачивается во время войны 1914—1918 годов, были прерваны и окончательно заброшены. Находят свою аудиторию «Орёл или решка» (фр. Pile ou Face, 1980), детектив с Филиппом Нуаре и Мишелем Серро, и «От имени всех своих» (1983) с Майклом Йорком и Брижит Фоссе, военная драма об одном из выживших в Варшавском гетто по спорной биографии Мартина Грея, написанной Максом Галло, которая два года спустя также будет адаптирована для телевидения в восьми эпизодах по 55 минут. Иначе обстоит дело с «Красной Зоной» (1986), и «Устав от войны» (фр. De guerre lasse, 1987) по роману Франсуазы Саган.^[5]

После нескольких экранизаций для телевидения по поручению правительства Энрико приступает к постановке «официального» блокбастера «Французская революция», посвящённого 200-летию этого события, в котором он подготавливает первую часть Les années lumière.^[15] Актёрский состав этой масштабной фрески совместного многонационального производства, выпущенной в 1989 году, в частности составляют: Клаус Мария Брандауэр, Франсуа Клюзе, Джейн Сеймур, Сэм Нилл, Клаудия Кардинале и Питер Устинов.

1990-е годы

В 1990-е годы Энрико много времени посвящает защите профессии и европейского кино. Он возвращается на большой экран, но делает только два художественных фильма, «Ветер с востока» (1991) и Fait d’hiver (1998), а также работу для телевидения «Сент-Экзюпери: последняя миссия» (фр. Saint-Exupéry : La dernière mission). В картине «Ветер с востока» с Малкольмом Макдауэллом и Жан-Франсуа Бальмером (фр. Jean-François Balmer), невысоко оценённой критиками, он возвращается к жанру, к которому не прикасался с «Прекрасной жизни», а именно — к политическому фильму^[13].

Здесь Энрико приступил к реконструкции исторического факта: попытки «спасти» 500 оставшихся в живых из «русской национальной армии» в нацистской форме^[18].

Его последний фильм Fait d’hiver, где разведённый отец, в исполнении Шарля Берлиня, забаррикадировался со своими детьми, отказываясь подчиняться решению суда, ещё раз подчёркивает гуманистические наклонности Робера Энрико^[14]. Поддержанный частью критиков, фильм находит сдержанный отклик в залах^[19].