Мамору Хосода | |
---|---|
яп. 細田 守 | |
Мамору Хосода на 63-м кинофестивале в Сан-Себастьяне | |
Дата рождения | 19 сентября 1967 (51 год) |
Место рождения | |
Гражданство |
|
Профессия | |
Карьера | с 1991 года по настоящее время |
Награды | |
IMDb | ID 0396074 |
studio-chizu.jp/index.ht… | |
Мамору Хосода (яп. 細田 守 Хосода Мамору, род. 19 сентября 1967 года, Камиити, уезд Наканиикава, префектура Тояма, Япония) — японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.
Первые свои мультфильмы снял на 8 миллиметровой плёнке, будучи учеником средней школы. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава. После его окончания пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но не сумел пройти по конкурсу.
Карьеру художника начинал в студии Toei Animation в 1991 году. Участвовал в съёмках фильмов и сериалов: Dragon Ball Z (1993), Slam Dunk (1994 и 1995 годы) и Sailor Moon (1996). Снимал анимационные ролики для таких брендов, как Louis Vuitton. С 2005 по 2011 год работал на студии Madhouse. Основал совместно с Юитиро Сайто собственную студию Studio Chizu в апреле 2011 года[1][2].
Известность пришла к Мамору Хосоде после съёмки фильмов Digimon Aventure (1999) и Digimon Adventure: Bokura no War Game! (2000). Он получил возможность поставить самостоятельный авторский фильм. Первым таким фильмом стала короткометражка Superflat Monogram (2003)[3].
Лучшим фильмом режиссёра остаётся фильм «Девочка, покорившая время» (2006)[4] — экранизация романа, автором которого является писатель-фантаст, драматург и актёр Ясутаки Цуцуи, созданного в 1965—1966 годах. В успех этого фильма мало кто верил, поэтому он был выпущен в прокат ограниченным количеством копий. Фильм получил большое количество фестивальных призов, в том числе победил в номинации Японской киноакадемии «Лучшему анимационному полнометражному фильму», которая впервые была введена именно в этом году[5].
Следующими работами режиссёра стали ленты «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012)[6], «Летние войны» (2009)[7]. Фильмы пользовались большим успехом у аудитории и получили призы престижных международных и национальных кинофестивалей. «Летние войны» только в одной Японии посмотрело 1,26 миллиона зрителей[5]. Фильм получил большое число наград, был включён в программу Берлинского кинофестиваля, сам Хосода был номинирован за него в категории «Лучший режиссёр» на Annie Awards в 2011 году. Фильм «Волчьи дети Амэ и Юки» в Японии посмотрело в кинотеатрах 3,44 миллиона зрителей[5].
Хосода был приглашен Studio Ghibli режиссёром фильма «Ходячий замок», но ушёл из проекта[8].
В настоящее время закончил работу над мультфильмом «Ученик чудовища» (2015)[9]. Замысел фильма возник в 2013 году. Сценарий создавался шесть месяцев. На создание мультипликации ушло одиннадцать месяцев[10]. Действие фильма происходит в человеческом и сверхъестественном мирах, куда перемещается главный герой — мальчик, у которого умерла мать. Герои фильма — мальчик и одинокий неотёсанный зверь из воображаемого мира, который становится его духом-провожатым, берущий его в ученики боевых искусств[11][12]. Сам режиссёр так объяснял мотивы съёмок фильма[10]:
«…Я крайне озабочен серьёзной проблемой, которая стоит перед Японией. Я имею в виду старение населения из-за крайне низкого уровня рождаемости в наши дни. Наше общество меняется, поскольку детей появляется все меньше и меньше. Хотя „Ученик чудовища“ — не о „настоящей“ семье, а о группе, которая образуется вокруг Кюты и становится для него своего рода приёмной семьей, мне кажется очень важным говорить таким образом о нынешней роли семьи в социальном плане».
Близкий друг и сотрудник Мамору Юитиро Сайто так говорит о главной теме творчества режиссёра[13]:
«Персонаж, который бежит и прыгает в будущее, отражает жизненность главных персонажей всех фильмов Хосоды… Речь о тех, кто берёт жизненную инициативу в собственные руки. О тех, кто каждый день принимает свои собственные решения. Наш персонаж бежит в будущее, не боясь изменений. В свете всех новых возможностей, которые это самое будущее перед нами разворачивает, мы хотим с каждым фильмом, который мы выпускаем, отвечать на новые вызовы времени».
Мамору Хосода говорит о своём творчестве[14]:
«Мне нравится идея использования протагонистов-женщин, так как большинство мужчин ориентированы на успех или провал своей карьеры, в то время как семья и воспитание детей играют бо́льшую роль в жизни женщин, это оставляет больше места для творчества».
Режиссёр предпочитает рисованную анимацию, хотя признаёт, что некоторые визуальные эффекты возможны только в 3D-технологии. Тем не менее, в его мультфильмах она практически не используется. В работах Хосоды заметно воздействие фильмов Хаяо Миядзаки, но более сильны элементы реализма, социальные проблемы и пессимистические настроения. Своим прямым наставником в анимации режиссёр считает Сигэясу Ямаути (особенно подчёркивая принципиальный его отказ идти на компромиссы со студией). Большое влияние на творчество режиссёра оказало знакомство с двумя принципиально различными версиями сказки «Красавицы и чудовища», принадлежащими Уолту Диснею и Жану Кокто[10].
Часто стимулом к созданию фильма становится для режиссёра событие личной жизни. Он рассказывал о фильме «Волчьи дети Амэ и Юки»[10]:
«Этот фильм был отражением моей личной жизни и наших с женой попыток завести ребёнка — к сожалению, тогда безуспешных. Я искал способ как-то утешить её в тот очень трудный период жизни и работу над „Волчьими детьми…“ я, наверное, начал, чтобы помочь ей если не пережить, то хотя бы как-то ощутить материнство. И судьбе было угодно, чтобы у нас тоже все получилось, когда создавался этот фильм. Наш первенец, мальчик, родился в сентябре 2012 года. Затем наша семья пополнилась ещё одним ребёнком, на сей раз девочкой».
Год | Русское название | Оригинальное название | Роль | |
---|---|---|---|---|
1997 | мс | Юная революционерка Утэна | 少女革命ウテナ | сценарист эпизода (серия 29) |
1999 | мф | Digimon Adventure | デジモンアドベンチャー | режиссёр |
1999 | мс | Digimon Adventure | デジモンアドベンチャー | режиссёр эпизода (серия 21) |
2000 | мф | Digimon Adventure: Bokura no War Game! | デジモンアドベンチャー: ぼくらのウォーゲーム! | режиссёр |
2003 | мф | Superflat Monogram | SUPERFLAT MONOGRAM | режиссёр |
2004 | мс | One Piece. Большой куш | ONE PIECE | режиссёр эпизода (серия 199) |
2004—2005 | мс | Самурай Чамплу | サムライチャンプルー | режиссёр открывающей заставки; в титрах указан под псевдонимом Кацуё Хасимото |
2005 | мф | Большой куш: Барон Омацури и тайный остров | ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島 | режиссёр |
2006 | мф | Девочка, покорившая время | 時をかける少女 | режиссёр |
2009 | мф | Летние войны | サマーウォーズ | режиссёр |
2012 | мф | Волчьи дети Амэ и Юки | おおかみこどもの雨と雪 | режиссёр, сценарист |
2015 | мф | Ученик чудовища | バケモノの子 | режиссёр |
2018 | мф | Мирай из будущего | 未来のミライ | режиссёр |
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .