WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

Ранние годы

Сусуму Хани родился в столичной либеральной семье японской интеллигенции: отец — известный историк-марксист Горо Хани, а мать педагог Сэцуко Хани^[4]. После обучения в средней школе он поступил на работу в телеграфное агентство Кёдо Цусин метранпажем. Однако через год он переходит в только что основанный при издательстве «Иванами» киноотдел «Иванами эйга». В обязанности Хани входило составление книг из фотографий для выпускавшихся издательством серий иллюстрированных изданий и фотоальбомов. Среди его коллег было несколько кинооператоров, под влиянием которых Хани проявил интерес к документальному кино. В 1952 году Сусуму Хани дебютирует как режиссёр-документалист, сняв свою первую картину «Жизнь и вода». Его раннее обучение документалистике будет заметно в более поздних, поставленных им игровых картинах, опирающихся на подлинные места съёмки, непрофессиональных актёров, методы съёмки ручной камерой и акцент на современные социальные проблемы^[5].

Карьера в кино

Его карьера в кино включает в себя три направления: 1) документальные фильмы; 2) кинокартины социальной проблематики, в особенности в среде молодёжи; 3) кинодрамы об угнетённых женщинах, борющихся за своё человеческое достоинство и независимость^[5].

Из восемнадцати документальных фильмов, сделанных между 1952-м и 1960-м годами, наиболее известны^[5]: «Дети в классе» (1955) — чёрно-белая новаторская кинолента, в которой Хани действовал методом наблюдения, пристально следя за действительностью и фиксируя сюжеты, творимые самой жизнью; и «Рисующие дети» (1956) — первый фильм режиссёра, получивший международное признание и премированный на XVII Венецианском кинофестивале, где он участвовал в конкурсе короткометражных фильмов.

Его переход в начале 1960-х годов от документальных фильмов к игровым совпал с появлением Новой Волны японского кино, к которой режиссёр будет причислен. Но, если Сёхэя Имамуру считали антропологом японской Новой Волны, то Хани стал её социологом^[1]. Его тонкие фильмы изучают многие социальные вопросы, стоявшие перед послевоенной Японией, включая разрыв между богатыми и бедными, роль женщины в обществе, отчуждение молодёжи и отношения страны с внешним миром^[1]. В его первом игровом фильме «Малолетние преступники» (1961), снятом в стилистике документального кино, режиссёр изучает жизнь несовершеннолетних правонарушителей в исправительной колонии. Сусуму Хани будет удостоен за эту работу двух премий журнала «Кинэма Дзюмпо» — за лучший фильм года и за лучшую режиссёрскую работу. Используя непрофессиональных артистов и место съёмки в подлинном исправительном учреждении, режиссёр убеждает зрителя в реализме происходящего. Столь непредвзятый подход окажется типичным для режиссёра, который вернётся к детской проблематике в фильме «Дети, взявшись за руки» (1964), удостоенном специальной премии жюри на IV Международном кинофестивале в Москве в 1965 году. Это был ремейк киноленты режиссёра Хироси Инагаки, поставленной в 1948 году. К этой же теме детства, становления личности режиссёр обратится и в фильме «Ад первой любви» (1968), самой известной из его работ за пределами Японии^[1]. Здесь Хани исследует психологические и сексуальные проблемы в подростковой среде. И хотя «Ад первой любви» вскрывает психологические травмы героя при помощи визуальной стилистики, присущей представителям Новой Волны, стиль Хани в целом более сдержанный, нежели у таких современников режиссёра, как Нагиса Осима, Сёхэй Имамура и Масахиро Синода^[1].

Между тем, в женских драмах «Наполненная жизнь» (1962) и «Она и он» (1963) Хани создаёт сложные миниатюры японского общества, фокусируясь на попытках женщин найти своё место в жизни, обрести независимость. В «Она и он» рассматривается растущее неравенство между богатыми и бедными через призму отношений между женщиной среднего класса, её мужем и нищим старьёвщиком, живущем в трущобе, прилегающей к их современной многоэтажке. Ещё одна женская история показана режиссёром в киноленте «Невеста Анд» (1966), демонстрировавшейся в советском кинопрокате в начале 1970-х годов^[6]. В фильме показана история молодой вдовы, которая через брачное агентство познакомилась по переписке с археологом и отправилась вместе с маленьким ребёнком в далёкое Перу, чтобы выйти за него замуж.

Из-за финансовых неурядиц в японском кинематографе тех лет, вызванных по большей части конкуренцией с телевидением, Сусуму Хани в 1966 году организовал собственную компанию «Хани-про». Однако, преуспеть на пути самостоятельного производства Хани не удалось. И поставленные впоследствии фильмы в собственной кинокомпании («Раб любви», 1969; «Великое приключение любви», 1970) привели его к коммерческому краху^[4]. В последнем фильме, снятом в «Хани-про», — «Дневное расписание» (1972) сочетается его интерес к проблемам современной молодёжи с его постоянным неравнодушием к женским проблемам. История рассказывает о двух школьницах, отправившихся вместе в путешествие. Подружки снимали свою поездку на восьмимиллиметровую киноплёнку. Хани, всю жизнь тяготевший к документальному кинематографу, вставил значительное количество отснятого героинями киноматериала в свой фильм, перемежая игровые эпизоды с кадрами заснятой актрисами хроники.

После 1972 года Сусуму Хани перейдёт работать на телевидение, снимая документальные фильмы о природе.

Личная жизнь

Отец Сусуму — японский историк Горо Хани^[ja] (1901—1983).

С 1959 года Сусуму Хани состоял в браке с киноактрисой Сатико Хидари (1930—2001), исполнившей главные женские роли в его кинолентах «Она и он» и «Невеста Анд». Пара подаст на развод в 1977 году после того, как супруга обвинит режиссёра в измене с её сестрой Кимико Накамурой. Кимико была менеджером Сусуму Хани и сопровождала его в поездках на съёмки документальных фильмов в Африку. Позже Хани вступил в брак с Кимико.

От брака с Сатико Хидари у режиссёра была дочь Миё Хани (1964—2014), актриса, режиссёр и сценарист, снявшаяся в документальном фильме отца «Песнь феи. Миё» (1971)^[7].