WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

Общая оценка фильма

Критики дали фильму невысокую оценку по причине слабой режиссёрской работы, однако высоко оценили работу Изабель Юппер в главной роли. В частности, Роберт Кёлер в журнале «Variety» отметил, что «даже такая актриса, как Изабель Юппер, не может сделать „Скрытую любовь“ такой прожигающей психологической драмой, как она задумана. Юппер идеально подобрана на роль эмоционально похоронившей себя матери, которую преследуют воспоминания о её единственной дочери». Однако, пишет далее Кёлер, «концепция режиссёра Алессандро Капоне надуманна, с вязким, тягучим темпом и неспособностью достичь эмоционального катарсиса, оставляя лишь намёк на то, каким мог бы быть этот фильм». При том, что «одно лишь присутствие Юппер на экране обеспечит приглашение фильма на фестивали, тем не менее, покупатели по большей части будут брать его для проката в малых залах»^[3].

Роджер Эберт считает, что этот «фильм точно знает, о ком он, но не знает, что он о них думает», предлагая зрителю «четыре отчётливых персонажа и историю, которая блуждает во мраке отчаяния». Главной жертвой фильма, по мнению Эберта, становится Изабель Юппер, «которая создаёт безупречную игру без особого результата. Она даёт режиссёру Алессандро Капоне, то, на что способны немногие актрисы, а он оставляет её в подвешенном состоянии»^[4].

Оценка работы режиссёра и творческой группы

По мнению Кёлера, «сценарий Капоне и Люки Д’Ализера по роману Даниэль Жирар не настолько интересен, как большая часть актёрского состава». Далее критик пишет, что «ближе к концу картины, после великолепного внутреннего столкновения между взрослой Софи (Мелани Лоран) и матерью, которую она глубоко презирает, картина играет в игры восприятия, оставляя зрителю достаточно бессмысленный набор различных драматических умозаключений. А развязка в финале абсолютно неубедительна»^[3]. Эберт также полагает, что многие «события в фильме остаются необъяснёнными, или видятся в нескольких вариантах, и, в конце концов, всё, в чём мы можем быть уверены, это что Даниэль подавлена по причинам, которые мы можем выбрать для себя сами как блюда в кафетерии». Далее он отмечает, что «фильм настолько беспощаден, что его окончание воспринимается как пощёчина». По мнению Эберта, «вполне вероятно, фильм и изначально имел такой финал, но возникает ощущение, что мы имеем дело с одной из тех оптимистических переделок, которые в последний момент внезапно воткнул в голливудскую драму магнат, посчитавший финал слишком депрессивным. Радостный характер этого окончания стал одним из самых депрессивных элементов фильма»^[4].

Художественные приёмы

Кёлер отмечает что, «в визуальном плане фильм пытается преодолеть стандарты телевизионного кино, напоминая некоторые наименее интересные проекты Ингмара Бергмана». В частности, чтобы поднять картину в художественном плане, режиссёр использует такие приёмы, как закадровое повествование и «поток флэшбеков»^[3], который в начале картины включает также «претенциозное прямое обращение героини Юппер к зрителю»^[5], чередование «живой чёрно-белой и цветной съёмки в исполнении оператора Лучано Товоли»^[3], а также съёмки с высокой точки с помощью операторского крана и контрастный монтаж с резким чередованием сцен с участием разных персонажей.

Оценка актёрской игры

Кёлер справедливо указывает, что «весь груз картины лежит на плечах Юппер — или, точнее, на её лице, которое показывается непривлекательным и потрёпанным возрастом, стрессом и отчаянием» до такой степени, что на это вряд ли «согласилась бы какая-либо другая звезда международного уровня в последнее время». Критик считает, что созданный ей «образ женщины, которая устремлена взглядом в тёмную, глубокую дыру собственной кончины и духовного поражения» служит «очередным подтверждением того, что, вероятно, в мировом кино нет другого такого актёра, который отважится вывести своих персонажей на такие крайние пределы, при этом оставаясь непоколебимо человечной»^[3]. Эберт также отмечает, что в своём искусстве «Юппер бесстрашна. Режиссёры часто зависят от её дара донести депрессию, принуждение, самовлюблённость и отчаяние. Она может быть смешной и очаровательной, но это могут многие актёры. Она же полностью владеет своим лицом, когда надо смотреть в ничто с полной опустошённостью. Она даёт своему режиссёру очень ценный актив, но он не знает, как им воспользоваться»^[4].