WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Жанр артхаус и драма
Режиссёр Шанталь Акерман
Продюсер Коринн Женар,
Эвелин Поль
Автор
сценария
Шанталь Акерман
В главных
ролях
Дельфин Сейриг
Жан Декор
Анри Сторк
Жак Дониоль-Валькроз
Ив Бикаль
Оператор Бабетт Мангольт
Кинокомпания Paradise Films
Unité Trois
Длительность 201 мин.
Страна  Бельгия
 Франция
Язык французский
Год 1975
IMDb ID 0073198

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» (фр. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles) — артхаусный фильм бельгийского режиссёра Шанталь Акерман, вышедший в 1975 году. Фильм отличается новаторским киноязыком: аскетичной, монотонной, в реальном времени, фиксацией повседневного быта героини. «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в различные списки лучших фильмов в истории и также считается программным феминистским высказыванием[1].

Сюжет

Жанна Дильман — вдова и мать-одиночка, живущая в квартире, адрес которой вынесен в название фильма. В фильме показаны три последовательных дня её жизни. Она застилает кровать, собирает сына-подростка в школу, готовит еду, идёт в магазин за покупками, пьёт кофе, моет посуду, вечером ужинает с сыном. Днём она занимается проституцией — принимает дома клиентов и тем обеспечивает себя и сына. На секс с клиентом отводится время, которое требуется картошке, чтобы свариться. На второй день в установленном порядке начинаются сбои: она роняет только что помытую ложку и забывает об оставленной на плите картошке и переваривает её, задерживая приготовление ужина. На третий день — зритель в первый раз видит, как Жанна занимается сексом с клиентом, испытывая оргазм, — она, одевшись, ножницами закалывает клиента.

В ролях

Художественные особенности

Композиционный центр фильма — фигура главной героини Жанны Дильман, которая почти всегда находится в кадре. Камера документирует в реальном времени её ежедневные действия (умывание, чистку ботинок, мытьё посуды, приготовление пищи), доведённые до автоматизма. Фильм снят в предельно скупой манере: в каждом долгом кадре камера статична и расположена фронтально, на уровне глаз невысокой Акерман, на протяжении всего фильма не используются визуальные эффекты, музыка, даже привычная съёмка «восьмёркой»[2]. Отдельно отмечая работу оператора Дж. Хоберман называет «Жанну Дильман» одним из эталонов формализма в кино[3].

Благодаря предельной детализации повседневного быта зритель сам начинает замечать, что что-то идёт не так, когда Жанна кладёт купюру в супницу и затем не закрывает крышку, и сам начинает готовиться к трагической развязке, когда переваренная карточка рушит её привычный ритм жизни[2]. Хоберман сравнивает «Жанну Дильман» с фильмами Хичкока, отмечая, что если для Хичкока проявление ужаса в повседневном — это только декорация и завязка сюжета, то Акерман, причём на социальном материале, только это чувство и оставляет в фильме[3]. Манола Даргис называет «Жанну Дильман» «бытовым фильмом ужасов»[4].

Влияние и значение

Ключевыми фигурами, повлиявшими на Акерман, были Майкл Сноу и Энди Уорхол. Дж. Хоберман среди возможных предшественников «Жанны Дильман» называет и европейских режиссёров Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе и Хельмута Костарда[3]. В свою очередь, фильм Акерман оказал колоссальное влияние на весь последующий кинематограф, исследующий течение времени: Педру Кошту, Апичатпонга Вирасетакула, Цзя Чжанкэ, Гаса ван Сента[2][5].

«Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» входит в наиболее авторитетные списки лучших фильмов всех времён[5]. Так, в опросе кинокритиков, проведённом журналом Sight & Sound, картина делит 35-38 места[6], а в опросе критиков The Village Voice 2001 года занимает 19 место в списке лучших фильмов XX века[7].

Хотя Акерман всегда возражала против определения своих фильмов как феминистских, «Жанна Дильман» рассматривается как ключевое для феминизма произведение, революционное в своём внимание к повседневной жизни и социальной роли женщины и отказе от традиционного для кино «вуайеристского» взгляда на героиню[3][1].

Примечания

  1. 1 2 Плахов, А. С. Травмированная жизнь. Коммерсантъ (7 октября 2015). Проверено 26 июня 2016.
  2. 1 2 3 Margulies, I. A Matter of Time: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Criterion Collection (18 августа 2009). Проверено 26 июня 2016.
  3. 1 2 3 4 Hoberman, J. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits / Lim, D.. — John Wiley & Sons, 2010. — P. 143-147. — 336 p. ISBN 9781118040799.
  4. Dargis, M. The Art of Slow. The New York Times (20 августа 2015). Проверено 26 июня 2016.
  5. 1 2 Lim, D. Then as Now, the Terrors of the Routine. The New York Times (18 января 2009). Проверено 26 июня 2016.
  6. Christie, I. The 50 Greatest Films of All Time. Sight & Sound (2012). Проверено 26 июня 2016.
  7. 100 Best Films of the 20th Century. The Village Voice. filmsite.org (2001). Проверено 26 июня 2016.

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии