Дети века | |
---|---|
| |
Жанр |
драма мелодрама |
Режиссёр | Евгений Бауэр |
Продюсер | Александр Ханжонков |
В главных ролях |
Вера Холодная Арсений Бибиков Иван Горский |
Оператор | Борис Завелев |
Кинокомпания | Акц. о-во A. Ханжонков |
Длительность | 61 мин |
Страна |
|
Год | 1915 |
IMDb | ID 0795927 |
«Дети века» (1915) — художественный немой фильм режиссёра Евгения Бауэра. Фильм вышел на экраны 3 октября 1915 года[1][2] и имел значительный успех у зрителей[3]. Сохранился без надписей[2][4].
Фильм находится в общественном достоянии.
В фильме показана «драма жены мелкого служащего — молодой женщины, соблазнённой начальником её мужа»[1].
Мария Николаевна живёт счастливой семейной жизнью c любимым мужем и крошечным сыном. Однажды в торговых рядах она случайно встречается с гимназической подругой Лидией Верховской, которая вышла замуж за богатого человека. Лидия приезжает к ней в гости и приглашает Марию с мужем посетить её особняк.
На вечеринке в этом богатом особняке Марию замечает богатый коммерсант Лебедев, который сразу влюбляется в неё. Она отвергает его приставания.
По требованию Лебедева мужа Марии Николаевны увольняют с работы. Лидия Верховская везёт Марию на прогулку, где происходит её новая встреча с коммерсантом. Мария Николаевна не находит в себе сил сопротивляться его страсти. Она уходит к Лебедеву. В дальнейшем Мария с помощью Лидии Верховской, воспользовавшись отсутствием Торопова, увозит своего ребёнка. Увидев опустевшую колыбель, муж Марии Николаевны приходит в отчаяние. Он находит в ящике стола пистолет и подносит его к своему виску.
Актёр | Роль |
---|---|
Вера Холодная | Мария Николаевна Торопова |
Иван Горский | Торопов, муж Марии Николаевны |
Арсений Бибиков | Лебедев, коммерсант |
В. Глинская | Лидия Верховская |
Александр Вырубов | чиновник |
С. Рассатов | директор банка |
А. Сотников | адвокат |
После выхода фильма появились противоречивые рецензии[5]. Рецензент «Проектора» написал, что «сюжет пьесы „насыщен“ кинематографическим шаблоном» и «затаскан в кинематографии» и фильм «не спасают ни режиссёрские „трюки“, ни участие в главной роли В. В. Холодной …»[2][6]. «Вестник кинематографии» отметил «трогательный реализм актёрской игры»[7]. Критик журнала «Кинема» написал, что актриса Вера Холодная «очень верно» исполнила свою роль любящей жены и матери и в отдельных моментах выглядела «бесподобно правдиво»[2][8]. Обозреватель «Театральной Газета», признавая заслуженным успех фильма, напротив, отмечал недостатки актёрской игры Веры Холодной, указывая, что «её темпы слишком ровны, слишком замедленно-холодны»[9]. С другой стороны, тот же рецензент выделял роль Ивана Горского и отмечал, что «сцена смерти проведена с большим мастерством и должна быть отмечена в ряду несомненно крупных достижений экрана»[10].
Рецензент «Обозрения театров» написал, что постановка заслуживает похвалы и «Бауэр вполне освоился с условиями экрана и умеет выделить наиболее выпукло эффектные моменты»[2][11][12]. Журнал «Сине-фоно» отметил в постановке очень интересные «трюки» — вроде «карнавала на воде»[2][13]. Cпустя 90 лет киновед Ирина Гращенкова в книге «Кино Серебряного века» указала на метафоричность этого эпизода — «прельстивший героиню праздник жизни, так же быстро отгорит как этот фейерверк, отойдёт как этот праздник»[14].
И. Н. Гращенкова назвала фильм в числе лучших российских кинодрам 1914—1917 годов и назвала его «групповым портретом современников в интерьере эпохи»[15]. Она, в частности, написала о выразительности сцен, снятых вне павильона.
Писали, и совершенно справедливо, об особом пристрастии Бауэра к павильону, декорации, не замечая, как выразительны сцены, снятые за их пределами. Там находились его любимые внестудийные объекты съемок — современный город и вечная природа… Бауэр всегда знал, куда в этом гигантском павильоне он поместит свою героиню. В фильме «Дети века» место роковой встречи героини с подругой, изменившей всю её жизнь, — Верхние торговые ряды на Красной площади. Крупнейший московские магазин (тысяча небольших в одном) — зеркала, кованное кружево перил, стеклянная крыша, мостики-переходы. Такой современный, красивый, естественный съёмочный павильон и одновременно — ярмарка богатства и тщеславия, торжище…[16].
Кроме уже упомянутого эпизода с «карнавалом на воде», И. Гращенкова отметила метафоричность других сцен из фильма:
Там в торговых рядах героиня покупает ребёнку игрушки, вернувшись, играет с ним, как с живой куклой, а когда оставляет семью, покидает дом, бросает ребёнка, как капризная девочка надоевшую игрушку. Кадр-метафора, эпизод-метафора, деталь-метафора. Так рождается авторский комментарий к событиям, поступкам — недвусмысленный и негромкий…"[14].
Киновед Лидия Зайцева подробно рассмотрела художественные особенности фильма в своей монографии[17]. В частности, она отметила:
«Мятущаяся героиня поставлена обстоятельствами перед выбором, который делает не вдруг и в отчаянии. Добро и Зло выступают лишь в индивидуальном обличье, хотя сопряжение Зла с богатством общепринято в мелодраме тех лет. Это сказалось и на выразительности изобразительного „текста“ Бауэра, благодаря чему его никак нельзя упрекнуть в равнодушии к истинным проблемам современности.
Противопоставление благородной бедности и развращающей роскоши воплощено в сопоставлении двух детально проработанных интерьеров. Первый — скромная квартирка (были в фильмах Бауэра и такие), которую, в конце концов, покидает героиня, и второй — тот, где она обосновалась в финале „Детей века“»[18].
«Центральное место между двумя композициями – скромной квартирки и богатого особняка, – писала Л. Зайцева, – занимает карнавальное действо с фейерверками и серпантином, на фоне которого развёртывается первая сцена обольщения». По мнению киноведа, «в контексте фильма кадрам карнавала и сценам обольщения, овеянным его атмосферой, поручена очень важная роль»[19].
Сначала оператор Б. Завелев снимает средне-крупными планами обольстителя и жертву, бесовство и наивность, играя бликами яркого света. Пузырьки шампанского в удлинённых бокалах, вспыхивающие на листьях отблески фонарей пока что вторят актёрской сцене. Однако затем царство праздничного карнавала практически отвлекает внимание от актёрских планов и начинает солировать, замещая пылкий диалог: фейерверки, взрывы петард, яркая мишура гирлянд «играют» вместо выражения лиц уединившихся героев. Атмосфера обольщения говорит о развитии сюжета больше, чем показ поведения героев и их диалог. Такие возможности подмены действия состоянием окружающей среды не были известны до появления фильмов Бауэра…[19]
Культуролог Игорь Смирнов отмечал, что режиссёр Бауэр «заполнял выстраиваемые интерьеры скульптурами, имевшими более, чем декоративное значение». Например, «деревянный орёл и статуя обнажённого мальчика на перилах лестницы, по которой поднимается к любовнику Мария Николаевна, намекают на миф о Ганимеде и таким образом сопряжены с одним из основных событий фильма — с похищением героиней ребёнка из квартиры мужа»[20]. Как и критик «Театральной Газеты» 1915 года[9][10], он также выделял финальную сцену фильма, когда «отсутствие кадра с выстрелом из пистолета (до того уже взятого самоубийцей в руки) позиционируется Бауэром там, где немой фильм достигает сюжетной кульминации, являющей собой вместе с тем и пик его беззвучия (отсутствие звука ощущается тем сильнее, чем более он мог бы ожидаться)»[21].
Кинокритик Шамма Шахадат интерпретирует фильм как версию «Анны Карениной», где образ женщины символизирует кризис семьи и традиционного общества[22]. При этом в «Детях века», как и в фильме «Дитя большого города», произошла трансформация прежнего культурного контекста. Марии предназначено выжить и пережить своего слабонервного и эмоционально уязвимого мужа. И, в отличие от Анны Карениной, героиня действует согласно не эмоциональной, а экономической логике[23].
Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".
Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.
Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .