WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
Фильм категории B
Статьи из серии:

Фильм категории B (англ. B movie) — малобюджетная коммерческая кинокартина, которая при этом не является ни артхаусом, ни порнофильмом. Первоначально в Золотой век Голливуда так называли фильмы, демонстрировавшиеся в кинотеатрах вторым номером в ходе распространённых тогда сдвоенных киносеансов (англ. double feature). Первым номером на таких киносеансах шла популярная, крупнобюджетная кинокартина («фильм категории А» — англ. A movie), а за ней — фильм, не пользующийся большой популярностью.

Фильм «Ворон» (1963) считается классическим фильмом категории B

Со временем термин «фильм категории B» стал эвфемизмом для обозначения малобюджетной кинопродукции, не отличающейся высокими художественными достоинствами. В то же время эта категория стала нишей, в которой были возможны эксперименты разного рода независимых кинопроизводителей, а также площадкой, на которой начинающие актёры и режиссёры набирались профессионального опыта для последующего штурма «большого Голливуда» (многие его будущие звёзды, например Джек Николсон вышли именно из мира Б-фильмов). Наконец, для молодёжи мир Б-фильмов был средоточием излюбленных ею жанров, которым уделял мало внимания мейнстримный Голливуд, больше ориентировавшийся на вкусы и интересы более платежеспособной «взрослой» аудитории.

В результате после 1950-х годов и по сей день этот термин стал использоваться в более широком смысле, хотя сохраняется некая двусмысленность: с одной стороны такой фильм может быть высокохудожественным и эстетичным, с другой же, в нём вполне может эксплуатироваться эротическая порнотематика с отсутствием всякого смысла, причём могут присутствовать оба качества. Большинство подобных фильмов представляют определенный жанр: в Золотой Век ключевым жанром фильмов категории В был вестерн, в 50-е годы XX века основной темой была научная фантастика. Королём фильмов категории B считается Роджер Корман.

В начале 70-х, в эпоху Нового Голливуда грань между А-фильмами и Б-фильмами несколько стёрлась, кроме того, возросшее разнообразие кинопродукции сделало такое деление слишком лапидарным. Также наметилась всё большая переориентация кинопроката и мейнстримного кинопроизводства на молодёжную аудиторию, и соответственно возрастал интерес голливудских гигантов к жанрам, ранее больше характерным именно для категории Б-фильмов (экшен, сай-фай, экранизации комиксов и т. п.). Позже, в 80-е, когда голливудские гиганты перешли к крупнобюджетному блокбастеростроению, причём преимущественно в указанных жанрах, это понятие потеряло своё стилистическое значение. С точки зрения бюджетности, качества кинопроизводства и кассовых перспектив аналогом Б-фильмов стали так называемые фильмы Direct-to-video, не шедшие в кинопрокате, либо шедшие в мизерном числе кинотеатров, а доходы своим создателям приносившие за счёт продаж сразу на носителях информации (видеокассетах, позже на DVD).

История

В 1927-28 года, по прошествии эпохи немого кинематографа средняя стоимость создания фильма крупной студией составляла от $190,000 от 20th Century Fox, до $275,000 от Metro-Goldwyn-Mayer. Это однако усреднённые цены так как стоимость отдельно взятых фильмов могла варьироваться от одного миллиона долларов, до $50,000. Более бюджетные фильмы позволяли студиям позволяли собирать максимальные доходы, чтобы инвестировать средства в более дорогие проекты, съёмочную группу и актёрский состав[1]. Более маленькие студии, как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America (FBO) были сосредоточены на создании малобюджетных фильмов с коротким хронометражом, которые показывались в кинотеатрах с низкой арендной платой, размещённых как правило в небольших городках и городских кварталах. Даже такие небольшие киностудии, как Poverty Row, чей бюджет фильмов не превышал более 3000 долларов, получали свои доходы, стремясь получить прибыль через любые заказы, которые они могли бы получить в промежутках между выпуском крупнобюджетных лент[2].

С дальнейшим распространением звукового кино в американских кинотеатрах в 1929 году, в кинотеатрах стали отказываться от практики живых выступлений, показа многочисленных короткометражных фильмов перед основным фильмом, вместо этого прижился формат показа фильма/мультфильма/серии сериала в формате двойного сеанса. Второй, более низкобюдженый фильм, не пользовался популярностью у основной аудитории, либо был популярен у специфической, ограниченной аудитории (поклонников разных видов жанрового кино — боевиков, фильмов ужасов, фантастики и так далее), и отличавшийся, как правило, малым бюджетом и отсутствием кинозвёзд. Со временем, однако, в этой категории сложилась собственная номенклатура известных актёров, пользующихся значительной популярностью в её рамках[3]. Формат двойного сеанса позволял создателям низкобюджетных фильмов донести их до более широкой аудитории, а также способствовала закреплению новых жанров[4].

30е годы

Вместе с распространением двойного сеанса, охват зрительской аудитории низкобюджетных значительно был расширен. Блочное бронирование (англ. Block booking) стало стандартной практикой: чтобы получить право демонстрировать высокобюджетную картину определённой студии, кинотеатру приходилось соглашаться на показ всех продукции студии за текущий сезон. Аренда фильмов категории В проводилась за фиксированную плату, а не в процентах от кассовых сборов фильма категории А, что гарантировало фактически прибыль с показа любого фильма категории В и не вынуждало завышать цены на билеты. Крупные студии вместе с одной качественной картиной проталкивала на прокат до восьми других, менее качественных кинолент, что привело к так называемым «слепым торгам», когда кинотеатры брали на прокат множество малобюджетных фильмов, не доступных для предворительного просмотра. В результате сложилась такая практика, когда киностудии становились объектами монополии пяти крупнейших киностудий, таких, как Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Fox Film Corporation, Warner Bros и RKO Radio Pictures[5].

Такие небольшие студии, как Mascot Pictures, Tiffany Pictures и Sono Art-World Wide Pictures занимались исключительно созданием фильмов категории В, сериалов и прочих короткометражных лент, а также распространяли абсолютно независимые и иностранные фильмы. Не имея возможность продвигать свои киноленты посредством блочного бронирования, малые студии прибегали к государственным правам (англ. state's rights), позволяющим продавать ленту на определённой территории. Покупатель, он же дистрибьютор, пытается на данной территории извлечь максимальную выгоду из данной киноленты. Продажа фильмов осуществлялась в размере шести и более фильмов с участием одним и тем же главным актёром. Немаловажную роль играла и категория бедности фильма (англ. Poverty Row), определяющая уровень бюджета, качества фильма, стоимость билета и то, где он будет показываться. Для разных категорий бедности существовали свои актёры[6]. Относительно успешная Universal Studios и ещё тогда небольшая студия Columbia Pictures распространяли фильмы именно таким путём. Тем не менее большинство низкобюджетных студий не выдержали проверку временем. В сравнении с пятью крупнейшими студиями, Universal и Columbia не имели собственных кинотеатров, тем не менее им удавалось обеспечивать своим лучшим картинам хороший кинопрокат[7].

В эпоху золотого века кино, высокобюджетные фильмы категории А демонстрировались в небольшом количестве, в избранных первоклассных кинотеатрах, в крупных городах. Там не практиковался двойной сеанс. В этом время фильмы получали свои критические отзывы, он продвигался посредством рекламной компании и сарафанного платья[8]. Когда фильм транслировался в основных кинотеатрах с двойными сеансами, прокат определённого фильма категории Б длился не более недели в крупном кинотеатре. В тысячи остальных, более мелких кинотеатрах и независимых кинотеатрах, прокат фильмов категории Б сменялся по несколько раз за неделю. Фильмы самой низкой категории бедности (англ. Poverty Row) были и вовсе поставлены на поток , создавались всего за несколько дней и были известны, как «быстроделки» (англ. quickies), на их создание тратилось до четырёх дней[9], а длительность ленты не превышала 60 минут и демонстрировались в самых бедных и притонных кинотеатрах крупных городов, в них часто быстроделки демонстрировались не чаще одного или нескольких раз, или даже в рамках ночного марафона[10]. Подобные кинотеатры никогда не показывали высокобюджетные фильмы, приобретая права показа фильма в рамках государственного права (англ. state's rights). Милионны бедных американцев развлекали себя просмотром дешёвых фильмов в местных кинотеатрах и имели возможность видеть только превью, трейлеры и рекламу высокобюджетных фильмов. Быстроделки рекламировались лишь единожды в местных газетах или только и вовсе местными кинотеатрами[11].

Дальнейшее внедрение звука привело и к росту затрат на создание фильме, к 1930-му году стоимость среднего художественного фильма от крупной студии составляла уже 375 000 долларов[12]. Уже тогда большинство фильмов можно было включать в категорию Б. Крупнейшие студии помимо создания высокобюджетных и низкобюджетных лент, снимали и так называемые программные ленты, занимавшие промежуточное положение. Такие фильмы при двойном сеансе могли показываться и первыми, и последними, в зависимости от престижа отдельного кинотеатра[13]. К середине 1930-х годов, формат двойного сеанса был распространён практически на все крупные кинотеатры США. Крупные студии увидели, что Б-фильме при небольших бюджетных средствах приносит солидные доходы в кассу. Так, к 1935 году доля созданных Б-фильмов у студии-гиганта Warner Bros выросла с 12 до 50% от всех фильмов. Создание бюджетных фильмов возглавлял Брайан Фой, известный, как «хранитель фильмов Б» (англ. Keeper of the Bs)[14]. Студия Fox, также пререаспредилившея свои ресурсы в пользу большего количества создания Б-фильмов также поставила в качестве руководителя Сола М. Вюрцеля, создавшего за 10 лет более 20 фильмов[15].

Ряд студий работающих на низкобюджетными фильмами объединились в студию Monogram Pictures. В свою очередь Monogram объединилась снова с рядом небольших студий, чтобы создать более крупную студию Republic Pictures, которая начала заниматься конвеерным выпуском низкобюджетных фильмов[16]. По состоянию на 1938 год основная масса созданных фильмов, в том числе и крупных студий приходилась на ленты категории Б. При этом появились такие студии, как United Artists, которые занимались создание малобюджетных, но престижных и независимых фильмов. Основная масса низкобюджетных фильмов для широких и бедных масс приходилась на студию Grand National[17].

Помимо этого была исследована средняя продолжительность фильмов в зависимости их престижности и выделенных бюджетов.

Студия Категория Ср. пр. фильма
MGM Большая пятёрка 87.9 минут
Paramount Большая пятёрка 76.4 минут
20th Century Fox Большая пятёрка 75.3 минут
Warner Bros. Большая пятёрка 75.0 минут
RKO Большая пятёрка 74.1 минут
United Artists Малая тройка 87.6 минут
Columbia Малая тройка 66.4 минут
Universal Малая тройка 66.4 минут
Grand National Низкобюджетный 63.6 минут
Republic Низкобюджетный 63.1 минут
Monogram Низкобюджетный 60.0 минут

Половина фильмов, созданных восьми крупнейшими студиями можно отнести к категории Б. При этом если брать суммерное количество созданных фильмов в 30е года, 75% с этих лент входят в категорию низкобюджетных, «бедной категории», всего эта сумма включает около четырёх тысяч картин[18].

Если самыми популярными жанрами высокобюджетных фильмов были драма и романтика, то фильмы категории Б чаще всего затрагивали темы боевиков, вестерна вплоть до 1940х годов[19]. Карактер жанров во многом задавали такие известные режиссёры, как Том Микс, Кен Мэйнэрд, Бак Джонс, Тим Маккой, Джордж О’Брайен и Джон Уэйн. Некоторые картины, такие, как сериал Три Мушкетёра становились крайне успешными в США и получали одобрительные отзывы[20]. Среди низкбюджетных фильмов начались эксперименты с жанрами, стали выпускаться фильмы-боевики и триллеры[21]. Фильм «Террор крошечного города», представляющий собой вестерн с актёрским составов, состоящим из карликов стал ошеломительно успешным в США, а распространением фильма начала заниматься Columbia Pictures[22].

В эпоху звукового кино особенной популярностью пользовались фильмы популярных жанров, с известными персонажами и известными актёрами в их ролях. Например студия Vox выпускала кинофраншизу с главным героем детективом Чарли Ченом, серию комедийных фильмов с братьями Ритц или музыкальных фильмов с Джейн Уитерс[23]. Перечисленные серии однако не стоит путать с короткими фильмами-клиффхэнгерами, также популярными среди фильмов категории Б. Тем не менее данные фильмы были также призваны привлечь молодую аудиторию. Так, фильмы-утренники ориентировались на молодую и детскую аудиторию, дневные сеансы предназначались для широкого зрителя, а фильмы для взрослой аудитории выпускались уже веером или ночью. Аудитория в лице домохозяек и детей ожидала увидеть качественный продукт[24], а вечерняя и ночная аудитория надеялась увидеть «что-то увлекательное, и не в слишком больших количествах». Фильмы, входящие в состав кинофраншизы по умолчанию относились к категории Б. Исключение составляли серии фильмов с главными героями Энди Харди и Доктором Джеймсом Килдэром, чьи фильмы можно отнести к категории А[25]. Тем не менее для большинства кинофраншиз даже даже бюджет для стандартного фильма класса Б был не досягаем. Например популярностью пользовались такие низкобюджетные франшизы, как «Тарзан», или фильмы о собаках-полицейских[26].

40е годы

K 1940 году, средняя стоимость фильма от крупой студии составляла $400,000, повышение средней стоимости фильма было незначительным за последние 10 лет[12]. Би-муви рассматривались не просто, как малобюджетные картины, а целый жанровый класс фильмов развлекательного характера для широкой зрительской аудитории[12].

Множество небольших студий в том числе и гигант Grand National развалились. Крупнейшими студиями по созданию Б-фильмов стали Republic, Monogram и Producers Releasing Corporation. Практика двойных сеансов оставалась крайне популярной в США и использовалась в половине всех кинозалов США, остальная часть кинотеатров работала неполный рабочий день[27]. В начале 40-х годов государство в рамках борьбы с монополией ограничило возможности блочного бронирования, разрешая крупным студиям продавать на прокат на более пяти лент одновременно. Данное ограничение также исключило возможность слепых торгов[28]. Это стало большой возможностью для менее известных студией заниматься созданием и распространением качественной продукции категории Б. Низкобюджетные ленты «бедной категории» оставались по прежнему крайне популярными, а сами бюджетные средства студий Republic и Monogram редко превышали 200,000 долларов. До 95% кассовых сборов в США и Канаде приходились на Би-муви и малобюджетные ленты[29]. В 1946 году независимый продюсер Дэвид О. Селзник решил вложить рекордные бюджетные средства в свой вестерн под названием «Дуэль под солнцем». Фильм примечателен тем, что несмотря на свой бюджет, использует жанр кино, типичный для фильмов категории Б. Фильм возымел большой успех, хотя критики ругали его за низкое качество[30]. Успех «дуэли» способствовал дальнейшему продвижению высокобюджетных Би-муви, которая продолжалась до конца 1950х годов, пока голливуд не признает жанры фильмов Б мейнстримными[31].

В 40е года понятие терминов A-movie и B-movie меняет свой смысл с изначально фильмов с высоким и низким бюджетами, в фильмы, связанные с определёнными жанрами. Би-муви ассоциировались с приключениями, многосерийными фильмами, боевиками, триллерами, вестернами, ужасами, фантастикой и прочими жанрами с низкой смысловой нагрузкой, которые ориентировались на развлечение широкой публики и обладали малой художественной ценностью по общепринятому тогда мнению. Зачастую фильмы, снятые на низкий бюджет позиционировали себя, как фильмы A-класса, как например пропагандисткий фильм «Дети Гитлера» студии RKO, чей бюджет составил 200 000 долларов, а кассовые сборы составили 3 млн доллара[32]. Также не было соглашения относительно фильмов жанра нуар, которые причислялись в категориям А-муви, Б-муви или серединным лентам. Ещё в 1948 году двойные сеансы использовали кинотеатры на регулярной основе в 25% и 36% на частичной[33]. Ведущие студии низкобюджетных лент начали расширять свои возможности. Так, студия Monogram учредила дочернюю компанию, которая должна была заниматься высокобюджетными Би-Муви с привлечением независимых продюссеров[34]. В это же время студия Republic предприняла аналогичную стратегию по созданию высокобюджетных Б-лент[35]. В 1947 году студия Producers Releasing Corporation была поглощена британской компанией Eagle-Lion, пытавшейся выйти на американский рынок. Главным продюсером был назначен Брайен Фой, известный в 30е года, как «король фильмов Б»[36].

В 1940-е года студия RKO из числа большой пятёрки выделялась среди остальных студий-гигантов тем, что занималась в основном созданием Би-Муви[37]. Работающий на студию американский кинопродюссер Вэл Льютон создал такие известные фантастические ленты, как «Люди-кошки», «Я гуляла с зомби», «Похититель тел»[38]. Би-муви 1940 года выпуска «Незнакомец на третьем этаже» продолжительностью в 64 минуты рассматривается сегодня, как образец первого нуар-фильма[39]. В будущем RKO выпустит множество малобюджетных мелодраматических триллеров в похожем стиле. Фильмы жанра нуар стали также выпускать множество других студий. Хотя лучшие поставленные киноленты жанра нуар принято причислять к А-классу, большинство нуар-фильмов создавались, как программные или низкобюджетные ленты, предназначенные для второго показа в кинотеатрах. Многие подобные ленты, забытые временем принято считать главным достоянием эпохи Золотого века Голливуда[40].

В 1947 году RKO наряду с рядом фильмов категории А, выпустила два нуар-фильма Б-класса «Отчаянный» и «Дьявол едет автостопом»[41]. Свои Б-нуары выпускали студии Poverty Row, Republic, Monogram, и PRC/Eagle-Lion, создавшие в общей сложности дюжину кинолент, которая привлекла внимание критиков и общественности[42]. Одновременно студиями выпускаются популярные Б-ленты, такие, как фильмы с актрисой Лупе Велес, комедичные ленты Лума и Абнера, триллеры с персонажами Святым и Соколом, вестерны с Тимом Холтом и приключения с Тарзаном в исполнении Джонни Вайсмюллера[43]. Типичный сюжет фильма категории Б на примере фильма «Отважный доктор Кристиан» мот звучать следующим образом: «В течение часа или экранного времени чудо-врачу удаётся вылечить эпидемию спинального менингита, продемонстрировать доброжелательность по отношению к лишенным гражданских прав, показать пример своенравной молодости и успокоить страсти влюбленной старой девы»[44].

Студия Republic занималась созданием большого количества низкобюджетных вестернов, крупные студии также занимались созданием большого количества эксплуатационного кино, часто с критикой нацисткого режима, например «Женщины в рабстве»[45]. На студию PRC работал Эдгар Георг Ульмер, известный, как «Капра PRC»[46]. Он создал множество оригинальных Би-Муви — например «Девушки в цепях» или «Остров забытых грехов» 1943 года выпуска[47].

50е годы

60е годы

70е годы

80е годы

90е годы

2000е годы

См. также

Логотип Викисловаря
В Викисловаре есть статья «B-movie»

Ссылки

Это заготовка статьи о кинематографе. Вы можете помочь проекту, дополнив её.
  1. ↑ Finler (2003), pp. 41–42; Balio (2003), p. 29.
  2. ↑ See, e.g., Taves (1995), p. 320.
  3. ↑ Balio (1995), p. 29. See also Schatz (1999), pp. 16, 324.
  4. ↑ See Finler (2003), pp. 26, 41–43, 47–49.
  5. ↑ Finler (2003), pp. 18–19.
  6. ↑ Taves (1995), pp. 326–27.
  7. ↑ See, e.g., Balio (1995), pp. 103–4.
  8. ↑ Epstein (2005), p. 6. See also Schatz (1999), pp. 16–17.
  9. ↑ Taves (1995), p. 325.
  10. ↑ Taves (1995), p. 326.
  11. ↑ Epstein (2005), p. 4.
  12. 1 2 3 Finler (2003), p. 42.
  13. ↑ Taves (1995), p. 317. Taves (like this article) adopts the usage of "programmer" argued for by author Don Miller in his 1973 study B Movies (New York: Ballantine). As Taves notes, "the term programmer was used in a variety of different ways by reviewers" of the 1930s (p. 431, n. 8). Some present-day critics employ the Miller–Taves usage; others refer to any B movie from the Golden Age as a "programmer" or "program picture".
  14. ↑ Balio (1995), p. 102.
  15. ↑ Finler (2003), pp. 26, 111, 116.
  16. ↑ Tuska (1999), pp. 183–84.
  17. ↑ See Taves (1995), p. 323; McCarthy and Flynn (1975), p. 20. In its peak year, 1937, Grand National did produce around twenty pictures of its own.
  18. ↑ Taves (1995), p. 313.
  19. ↑ Nachbar (1974), p. 2.
  20. ↑ Tuska (1974), p. 37.
  21. ↑ Taves (1995), pp. 327–28.
  22. ↑ Taves (1995), p. 316.
  23. ↑ See, e.g., Taves (1995), p. 318.
  24. ↑ Quoted in Schatz (1999), p. 75.
  25. ↑ Naremore (1998), p. 141.
  26. ↑ Taves (1995), p. 328.
  27. ↑ Schatz (1999), p. 73.
  28. ↑ Schatz (1999), pp. 19–21, 45, 72, 160–63.
  29. ↑ Schatz (1999), p. 16.
  30. ↑ Schatz (1993), p. 11.
  31. ↑ See, e.g., Finler (2003), pp. 4, 6.
  32. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184–85.
  33. ↑ Schatz (1999), p. 78.
  34. ↑ Schatz (1999), pp. 340–41.
  35. ↑ Schatz (1999), p. 295; Naremore (1998), p. 142.
  36. ↑ Robert Smith ("Mann in the Dark," Bright Lights 2, no. 1 [fall 1976]), quoted in Ottoson (1981), p. 145.
  37. ↑ Schatz (1999), p. 173, table 6.3.
  38. ↑ Schatz (1999), p. 232; Finler (2003), pp. 219–20.
  39. ↑ Finler (2003), p. 216.
  40. ↑ See, e.g., Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times, August 22, 2006; Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times, June 7, 2005; Robert Sklar, "Film Noir Lite: When Actions Have No Consequences," The New York Times, "Week in Review," June 2, 2002.
  41. ↑ Jewell (1982), pp. 218, 219.
  42. ↑ For a detailed consideration of classic B noir, see Lyons (2000).
  43. ↑ Finler (2003), pp. 214–15.
  44. ↑ Jewell (1982), p. 147.
  45. ↑ Schatz (1999), p. 175.
  46. ↑ Naremore (1998), p. 144.
  47. ↑ See Mank (2001), p. 274.

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии