WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте
История игрушек
Toy Story
Создатель Pixar Animation Studios
Первое произведение История игрушек (1995)
Печатные издания
Комиксы Список (англ.)русск.
Фильмы и телесериалы
Фильмы

Телевидение:
Телесериалы
Игры
Компьютерные
Другая продукция
Тематические парки
 История игрушек на Викискладе

«История игрушек» (англ. Toy Story, МФА: [tɔɪ ˈstɔːɹi]) — франшиза, основанная на серии полнометражных анимационных фильмов, созданных с использованием компьютерной графики, первый из которых был первым на поприще полнометражных мультфильмов с использованием этой технологии. Идея мультфильмов принадлежит студии Pixar, дистрибьютором выступила Walt Disney Pictures. Согласно сюжету серии, игрушки — одушевлённые существа, скрывающие от людей свою полную приключений жизнь. Режиссёром первых двух фильмов стал Джон Лассетер, созданием третьей части руководил Ли Анкрич. На 2012 год франшиза состоит из трёх анимационных фильмов; на их основе было выпущено несколько спин-оффов и видеоигр.

Серия получила положительные отзывы критиков. «История игрушек» была отмечена за технические инновации в анимации и остроумный сценарий[1][2]. В настоящее время это один из самых величайших и революционных фильмов в истории анимации[3][4][5][6][7][8][9]. «История игрушек 2» также получила положительные отзывы критиков, отметивших «сногсшибательную анимацию, мгновенно делающую фильм классикой». «История игрушек: Большой побег» снискала всеобщее признание критиков, назвавших её «лучшим анимационным фильмом».

Анимационные фильмы серии «История игрушек» получили множество наград и номинаций, среди которых «Оскар», «Энни», «Золотой глобус», «Грэмми», BAFTA и Kids’ Choice Awards.

Серия фильмов

Фильм Режиссёр Сценарист(ы) Продюсер(ы)
История игрушек (1995)
(англ. Toy Story)		 Джон Лассетер Джосс Уидон, Эндрю Стэнтон, Джоэль Коэн, Алек Соколов Ральф Гуггенхейм, Бонни Арнольд
История игрушек 2 (1999)
(англ. Toy Story 2)		 Эндрю Стэнтон, Крис Уэбб Элен Плоткин, Карен Роберт Джексон
История игрушек: Большой побег (2010)
(англ. Toy Story 3)		 Ли Анкрич Майкл Арндт Дарла Андерсон

История игрушек (1995)

Премьера первого фильма серии состоялась 22 ноября 1995 года[10] в Голливуде, Калифорния. Также «История игрушек» была показана вне конкурса на Берлинском кинофестивале в 1996 году. Это был первый полнометражный мультфильм, созданный с помощью CGI-графики. По сюжету, мальчику Энди на день рождения подарили новую игрушку — космонавта Базза Лайтера, считающего себя настоящим космонавтом. Вуди, игрушка-ковбой, приревновал нового друга мальчика и выбросил Лайтера из окна. Позже, раскаявшись в своих действиях, Вуди решил спасти Базза, попавшего в руки соседа Энди, Сида Филлипса, который развлекался разламыванием игрушек. Кроме того, Базз случайно узнал, что он «всего лишь игрушка», и впал в депрессию. Вуди удаётся избавить Базза от депрессии, вместе они сбегают от Сида и возвращаются к Энди. Мультфильм стал финансово успешным, собрав в мировом прокате более 360 миллионов долларов[10][11]. Успех «Истории игрушек», окупившей затраты на производство в первый же уик-энд, способствовал быстрому поднятию цен на акции студии Pixar, с 22 до 49 долларов за штуку, что принесло компании 1,2 миллиарда долларов[12].

История игрушек 2 (1999)

«История игрушек 2», вторая часть франшизы, вышла в прокат 24 ноября 1999 года[13]. Первоначально мультфильм не был предназначен для показа в кинотеатрах, так как это был всего лишь 60-минутный сиквел первой части для прямого распространения на видео[14]. Однако руководство Walt Disney Pictures приняло решение доработать первоначальную версию «Истории игрушек 2» до полноценной картины. По сюжету Вуди оказывается довольно ценной игрушкой, и его похищает знающий об этом человек, собирающийся продать Вуди коллекционеру в Японии. Базз и несколько других игрушек отправляются на помощь Вуди. Вместе с ним они спасают две другие игрушки, которые в своё время поставлялись вместе с Вуди. В мировом прокате по кассовым сборам вторая часть превзошла своего предшественника, заработав 480 миллионов[15]. В октябре 2009 года первые две части серии вышли в формате 3D[16].

История игрушек: Большой побег (2010)

Третья часть серии вышла в прокат спустя одиннадцать лет, 18 июня 2010 года[17]. Вместо Джона Лассетера режиссёром стал Ли Анкрич, являвшийся исполнительным продюсером первых двух мультфильмов. По сюжету, Энди вырос и уехал в колледж, а его игрушки случайно попали в детский сад. Выяснилось, что дети в этом саду делятся на две группы: те, которые хорошо обращаются с игрушками, и те, которые обращаются плохо. Также они столкнулись с группировкой игрушек, которые пытались делать так, чтобы с ними играли только хорошие дети, а плохие бы играли со всеми другими игрушками. Игрушки Энди решаются бежать; в результате им удаётся свергнуть лидера группировки, остаться в детском саду и найти баланс между играми с хорошими и плохими детьми. В августе 2010 года, через два месяца после выхода в прокат, сборы мультфильма превысили доход «Шрека 2», сделав его самым кассовым проектом студии Pixar. По состоянию на 2018 год, «История игрушек: Большой побег» является третьим самым кассовым мультфильмом в истории кинематографа[18].

История игрушек 1-2 в 3D

2 октября 2009 года первые две части серии фильмов вышли в прокат в формате 3D[19]. На перевыпуск двух мультфильмов аниматорам потребовалось в общей сложности десять месяцев. Прокат, во многом благодаря хорошим кассовым сборам, вместо обычных двух недель был продлён[20][21]. Лассетер так прокомментировал этот повторный релиз[22]:

«„История игрушек“ и её персонажи всегда будут иметь совершенно особое место в наших сердцах, и мы очень взволнованы, что зрители, благодаря новым технологиям, смогут насладиться мультфильмами в формате 3D. „История игрушек: Большой побег“ обещает быть ещё одним замечательным приключением для Базза, Вуди и остальных игрушек Энди. Это здорово, что зрители увидят три мультфильма в совершенно новом виде».

В Великобритании в отличие от других стран мультфильмы вышли в прокат не все вместе, а по отдельности: «История игрушек» 2 октября 2009 года[23], а «История игрушек 2» 22 января 2010 года.

История игрушек 4

Создание

«История игрушек»

Первый опыт работы Джона Лассетера с компьютерной анимацией был во время съёмок фильма «Трон». Работа над фильмом открыла новые возможности, предоставляемые новым средством компьютерной анимации[24]. Сначала Лассетер задумал создать полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отвергнута студией Disney, а сам режиссёр уволен. Тогда он устроился на работу на студию Lucasfilm, а позднее основал Pixar[25].

Джон Лассетер, режиссёр первых двух частей франшизы и сценарист третьей части

Выход в 1988 году мультфильма «Оловянная игрушка», созданного при помощи компьютерной анимации, привлёк внимание Disney, и после переговоров со студией Pixar был выпущен совместный мультипликационный фильм «Рождество оловянной игрушки». В 1989 году Оловянная игрушка получила премию Оскар в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм»[26]. В 1990 году между студиями начались переговоры о создании совместного трёхмерного полнометражного мультфильма. От Disney в обсуждении вопроса принимал участие Джефф Катценберг, от Pixar — Стив Джобс[27]. Но переговоры растянулись на долгие месяцы, так как Катценберг настаивал, чтобы Pixar передала запатентованную технологию создания трёхмерной анимации студии Disney[27]. Первоначально Джобс отказался, но позже уступил. В мае 1991 года Disney и Pixar подписали соглашение на создание мультфильма с оловянными игрушками, получившего название «История игрушек»[28]. По условиям договора, Pixar контролировала весь творческий процесс, могла остановить проект на любой стадии[29], а также получала 10 % от прибыли с проката[30][31] и возможность выпустить два продолжения. Стив Джобс стал исполнительным продюсером проекта[32].

Первый вариант сценария был создан Робертом Макки, однако заготовка претерпела множество изменений и доработок, прежде чем получился окончательный вариант сценария. Так, первоначально главным персонажем мультфильма должна была стать оловянная игрушка, но эта идея была признана «слишком устаревшей». Лассетер предложил в качестве идеи использовать космическую тематику, и тогда был придуман персонаж под названием «Космический рейнджер». Сначала его назвали Тинни, потом Лунный Ларри, который в конечном итоге стал Баззом Лайтером (в честь астронавта Базза Олдрина)[33]. Внешний вид костюма был смоделирован на основе космических скафандров астронавтов «Аполлона»[34][35]. На создание персонажа Вуди Лассетера вдохновили мультфильмы с дружелюбным привидением — Каспером. Первоначально Вуди должен был быть чревовещательной куклой. Тем не менее, аниматор Бад Локи предложил придать Вуди внешний вид ковбоя, что очень понравилось Лассетеру[33]. Имя Вуди была дано в честь актёра Вуди Строда (англ.)русск.. Лассетер хотел, чтобы «История игрушек», в отличие от других диснеевских фильмов, не походила на мюзикл, а была приятельским фильмом с «реальными игрушками», решающими проблемы в стиле «Сорока восьми часов» и «Не склонивших головы»[33]. Джосс Уидон согласился с этой идеей: «Это будет плохим мюзиклом, потому что это приятельский фильм. Это о людях, которые не будут петь о том, чего они хотят… Они просто ударят кулаком по столу»[36]. Для создания сценария студия Disney дополнительно пригласила Джоэля Коэна и Алека Соколова[36]. Производство мультфильма началось 19 января 1993 года[36].

Для озвучивания Вуди Лассетер с самого начала планировал пригласить Тома Хэнкса, у которого, по его мнению, «есть способность правильно и очень привлекательно передавать эмоции»[36]. Записи с кастинга Хэнкса на роль в фильме «Тёрнер и Хуч» ещё более убедили режиссёра нанять актёра[36][37]. Билли Кристалу предложили озвучить Базза Лайтера, но он отказался, о чём, по его словам, позже сожалел. Позже от предложения озвучить Майка Вазовски в мультфильме «Корпорация монстров» актёр отказываться не стал[38][39].

Предварительный проект мультфильма был представлен 19 ноября 1993 года[36]. Однако полученный материал и некоторые из персонажей категорически не понравились президенту Disney Питеру Шнайдеру, который потребовал закрыть проект, уволить нанятых аниматоров, а сценаристов направить в другие проекты. Студия Pixar отказалась исполнить распоряжение и обещала всё исправить в течение двух недель[40]. Как и было обещано, через две недели новый сценарий был написан, а персонажи сделаны более симпатичными. После второго тест-просмотра было дано разрешение на производство мультфильма[33]. В марте 1994 года ещё недавно уволенные актёры приступили к записи диалогов[36].

Джос Уидон предложил, чтобы в финале мультфильма Вуди и Базза спасла Барби[41], но от идеи пришлось отказаться, так как компания «Mattel», выпускающая игрушку, отказала в предоставлении лицензии. Продюсер Ральф Гуггенхейм (англ.)русск. заявил, что «девочки, которые играют с Барби, проецируют свою личность на куклу. Если мы дадим кукле голос и оживим её на экране, то это уже будет персона, не являющаяся мечтой всех девочек»[36]. Однако в следующих двух частях Барби всё-таки появляются.

«Мы не стали делать этот мультфильм методом традиционной анимации. Это история, которая может быть действительно рассказана только с помощью трёхмерных персонажей. Некоторые из них в фильме выглядят очень красивыми».
— Том Шумахер, вице-президент анимационного отдела Walt Disney[42]

На создание «Истории игрушек» был выделен бюджет в 33 миллиона долларов[43] и привлечено к работе 110 сотрудников[43], в то время как для «Короля Льва», вышедшего в 1994 году, потребовались бюджет в 45 миллионов и труд 800 человек[43]. Лассетер неоднократно говорил о проблемах с компьютерной анимацией: «В мультфильме всё должно выглядеть правдоподобно, вплоть до каждого листика и травинки. Мы должны заставить зрителей прочувствовать тот мир и его историю»[36].

Непосредственно производство мультфильма началось с создания и проработки внешнего вида каждого персонажа. В результате 27 аниматоров создали 400 компьютерных моделей персонажей, причём часть из них сначала вылеплялась из глины, образ остальных сразу моделировался на компьютере[44]. После этого аниматоры приступили к созданию и синхронизации отдельных движений персонажей[44]. Далее аниматоры обобщали сцены, создавали тени, освещение и визуальные эффекты. По окончании этих работ мощный компьютер приводил фильм к его окончательному виду[36]. Во время тестовых просмотров компания Skywalker Sound добавила музыку, звуковые и шумовые эффекты. В целом на создание фильма, содержащего 114 240 кадров, потребовалось 800 000 машино-часов и от 2 до 15 человеко-часов на обработку каждого кадра[11][36][44].

«История игрушек 2»

Первоначально планировалось, что «История игрушек 2» будет лишь 60-минутным продолжением первой части, непредназначенным для проката в кинотеатрах[14]. Для этой цели мультфильму была выделена небольшая команда аниматоров. Но когда руководство Pixar увидело готовый материал и последовали уговоры со стороны актёров Тома Хэнкса и Тима Аллена, было принято решение сделать самостоятельный фильм[45]. Однако Disney с этим решением не согласилась, аргументируя это тем, что близился день начала проката и для выпуска ремейка недостаточно времени. В ответ Pixar заявила, что не допустит выход мультфильма в его текущем состоянии, и предложила Лассетеру взять на себя проект. Джон согласился и нанял творческую группу первой части, которая в течение нескольких дней полностью переписала сценарий.

На работу команде Лассетера студия Pixar отвела девять месяцев[46]. Некоторые аниматоры из-за напряжённого труда получили травмы опорно-двигательного аппарата (прежде всего фаланги пальцев рук) и центральной нервной системы (перенапряжения)[47].

«История игрушек: Большой побег»

Согласно условиям пересмотренного соглашения между Pixar и Disney, все персонажи, созданные аниматорами Pixar, принадлежат студии Disney. Кроме того, Disney имела право на производство сиквелов любого фильма студии без участия Pixar. Но в 2004 году переговоры зашли в тупик, и Disney приняла решение выпустить «Историю игрушек 3» на своей собственной студии. Тим Аллен, озвучивавший Базза Лайтера в первых двух частях серии, подтвердил свою готовность вернуться в проект[48].

В январе 2006 года руководители двух вышеупомянутых студий заключили новое соглашение, в котором за все анимационные работы отвечала студия Pixar. Через месяц генеральный директор Disney Роберт Айгер подтвердил, что весь производственный процесс возложен на Pixar[49]. Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Ли Анкрич во время совместного уик-энда придумали сюжет для мультфильма. Стэнтон сделал графические наброски сцен[50]. 8 февраля 2007 года Эдвин Кэтмулл, президент Walt Disney Animation Studios и Pixar, назначил Ли Анкрича режиссёром мультфильма, а Джона Лассетера и Майкла Арндта сценаристами[51]. Дата релиза была назначена на 2010 год[52].

В начале работы над мультфильмом аниматоры Pixar столкнулись с проблемой. Когда на компьютерах были открыты файлы с изображениями персонажей, то обнаружилось, что формат графических файлов настолько устарел, что их не смогли редактировать. Это потребовало создания моделей практически с нуля[53], а на создание сцены на кладбище старых автомобилей аниматорам потребовалось полтора года[54].

Выход

Кассовые сборы

За первые пять дней проката в США (совпавшего с Днём благодарения) «История игрушек» заработала 39 071 176 долларов[55]. За первый уик-энд фильм собрал кассу в 29 140 617 долларов и сохранял лидирующую позицию по сборам в течение ещё двух уик-эндов. «История игрушек» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 1995 года[31][56].

«История игрушек 2», демонстрировавшаяся в 3236 кинотеатрах, за первый уик-энд собрала 57 388 839 долларов. Фильм занял третье место среди самых кассовых фильмов 1999 года[57].

«История игрушек: Большой побег», показ которой осуществлялся в 4028 кинотеатрах, только за первый день проката заработала 41 148 961 доллар[58]. Кроме того, за первый уик-энд мультфильм собрал 110 307 189 долларов. «История игрушек 3» стала самым кассовым мультипликационным фильмом 2010 года[59][60]. В мировом прокате картина заработала более 1 миллиарда долларов[61][62].

Фильм Дата релиза Кассовые сборы Рейтинг сборов Бюджет Прим.
США В остальном мире Во всём мире США Остальной мир
История игрушек 22 ноября 1995 $191 796 233 $170 162 503 $361 958 736 #119
#122		 #164 $30 000 000 [10]
История игрушек 2 24 ноября 1999 $245 852 179 $239 163 000 $485 015 179 #64
#100		 #86 $90 000 000 [15]
История игрушек 3D / История игрушек 2 в 3D
(Disney Digital 3D)		 2 октября 2009 $30 702 446 $15 975 611 $46 678 057 #1926
N/A N/A [63][64][65]
История игрушек: Большой побег 18 июня 2010 $415 004 880 $648 167 031 $1 063 171 911 #9
#88		 #5 $200 000 000 [61]
Всего $883 355 738 $1 073 468 145 $1 956 823 883 N/A N/A $320 000 000 N/A

Критика и отзывы

«История игрушек» (1995) получила восторженные отзывы критиков с момента своего появления в 1995 году. На сайте Rotten Tomatoes 100 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 9 из 10. На Metacritic «История игрушек» получила 92 балла из 100 на основе 16 отзывов критиков[1]. Рецензенты высоко оценили использование в мультфильме компьютерной анимации и выбор актёров озвучивания.

«Да, мы волнуемся о том, что говорят критики. Да, мы волнуемся о том, сколько мультфильм заработает в первый уик-энд. Да, мы волнуемся о том, сколько всего заработает мультфильм. Но на самом деле весь смысл в том, что мы развлекаем зрителей. Самая большая радость, которую я получаю как режиссёр, это когда я проскальзываю в кинотеатр и наблюдаю, как люди смотрят наш мультфильм. Потому что когда люди смотрят мультфильм, они на 100 % честны. И видеть радость на лицах людей, видеть, что они действительно ходят на наши мультфильмы… для меня это самая большая награда, которую я мог получить».
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма[66]

Леонард Клейди в еженедельнике Variety отметил «головокружительную передачу камерами изображений»[67]. Роджер Эберт, сравнивая «Историю игрушек» с фильмом «Кто подставил кролика Роджера», написал, что «оба фильма открыли новую эру американской анимации в области визуальных эффектов»[68]. Ричард Корлисс в Time назвал мультфильм «самой гениальной комедией года»[69].

Критики также оценили работу актёров, озвучивших персонажей. Так, Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главную роль[70]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times заявил, что «голос Тома Хэнкса — один из самых лучших»[71].

«История игрушек 2» также получила всеобщее одобрение критиков. На Rotten Tomatoes 100 % критиков дали фильму положительную оценку на основе 147 отзывов, и средний балл 8.6 из 10. Rotten Tomatoes охарактеризовал критический консенсус так: «сногсшибательная анимация и забавные персонажи мгновенно делают этот мультфильм классикой». Роджер Эберт дал продолжению 3.5 из 4 звёзд, добавив: «Я забыл про игрушки уже давным-давно, но „История игрушек 2“ напомнила мне о них»[72].

«История игрушек: Большой побег» получила всемирное признание. Обзоры сайта Rotten Tomatoes показали, что 99 % критиков дали мультфильму положительную оценку и средний балл 8,8 из 10[73]. В списке «Лучших от Rotten Tomatoes» картина занимает четвёртое место[74], а также является одной из лучших работ 2010 года[75]. Также в другом списке от Rotten Tomatoes, «Сливки урожая», картина имеет рейтинг 100 % на основе 39 отзывов[76][77]. На сайте Metacritic мультфильм на основе 39 обзоров получил 92 из 100 баллов[78]. Журнал Time назвал «Историю игрушек 3» лучшим фильмом 2010 года[79], а в 2011 году одним из «25 самых лучших анимационных фильмов»[80].

А. О. Скотт из The New York Times заявил: «Эта 15-летняя эпопея в трёх частях о приключениях кучи глупого пластмассового хлама оказывается в то же время долгим, меланхоличным размышлением о потере, непостоянстве и этой благородной, упрямой, глупой штуке под названием любовь»[81]. Оуэн Глиберман из Entertainment Weekly сказал: «„История игрушек 3“ меня очаровала и глубоко тронула, я был поражён, что анимированная комедия о пластиковых игрушках может иметь такой эффект»[82]. Английский кинокритик Марк Кермод назвал «Историю игрушек 3» «лучшим фильмом всех времён и народов»[83]. Кинокритик издания Orlando Sentinel, Роджер Мур, давший мультфильму 3,5 звезды из 4, написал, что «ослепительная и страшно сентиментальная, „История игрушек 3“ является тёмным и эмоциональным заключением серии фильмов, сделавшей студию Pixar известной»[84].

Издания

«История игрушек» была выпущена на VHS-кассетах и лазердисках 29 октября 1996 года, но какие-либо дополнительные материалы в эти издания не входили[85]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[86]. 18 декабря 1996 года Disney выпустила подарочное издание на лазердисках. 11 января 2000 года в продажу поступило коллекционное издание «Золотая коллекция классики», в которое в качестве бонуса был включён мультфильм «Оловянная игрушка». Было распродано более двух миллионов копий[86]. На DVD-дисках «История игрушек» поступила в продажу 17 октября 2000 года, некоторые издания содержали также вторую часть. Также 17 октября вышло в свет коллекционное издание под названием «Ultimate Toy Box», включавшее в себя «Историю игрушек 1—2» и диск с бонусным материалом[86]. 6 сентября 2005 года, в честь 10-летнего юбилея со дня выхода первой «Истории игрушек», в продажу поступило издание, содержавшее, помимо самих мультфильмов, дополнительные материалы с комментариями Джона Лассетера[87]. Кроме этого, 23 марта 2010 года поступила в продажу «История игрушек 2» на Blu-ray Disc[88]. «История игрушек: Большой побег» поступила в продажу 2 ноября 2010 года в виде стандартного DVD-издания. В дополнительные материалы, помимо комментариев о создании сцен, был включён трейлер анимационного фильма «Тачки 2», вышедшего в прокат в 2011 году[89]. За первую неделю было продано почти 4 миллиона копий[90]. 1 ноября 2011 года в Северной Америке была выпущена 3D-версия на Blu-ray[91].

Саундтрек

«История игрушек»

Лассетер был против, чтобы мультфильм стал походить на мюзикл, как это стало с такими диснеевскими проектами, как «Аладдин» и «Король Лев»[31]. На это заявление руководство Disney ответило, что «студия ориентирована на мюзиклы», но решило договориться с Лассетером[36]. Для создания музыкального сопровождения был выбран композитор Рэнди Ньюман. Позже Лассетер так охарактеризовал работу Ньюмана: «Его композиции трогательные, остроумные и сатирические. Благодаря им Ньюман создал эмоциональную основу для каждой сцены»[36].

Саундтрек был выпущен студией Walt Disney Records 22 ноября 1995 года. В чартах Billboard 200 саундтрек занял 94 место[92].

«История игрушек 2»

Альбом с саундтреками был выпущен студией Walt Disney Records 9 ноября 1999 года. Автором музыки и песен вновь стал Рэнди Ньюман. В настоящее время альбом на CD-дисках имеется в продаже только на территории США, в остальном мире композиции доступны для скачивания в Интернете[93]. Кроме инструментальных композиций, в саундтрек вошли две новые песни Ньюмана:

  • «When she loved me» (рус. «Когда она любила меня») в исполнении Сары Маклахлан. Эта песня звучит в сцене воспоминаний Джесси о своей бывшей хозяйке и о расставании с ней. Композиция номинировалась в 2000 году на премию Оскар в категории «Лучшая песня к фильму», но награда досталась Филу Коллинзу за песню «You’ll Be in My Heart» для мультфильма «Тарзан».
  • «Woody’s Roundup» (рус. «Загон Вуди») в исполнении группы Riders in The Sky (англ.)русск., которая является музыкальной темой чёрно-белого сериала с участием Вуди, а также звучит в титрах.

«История игрушек: Большой побег»

«История игрушек: Большой побег» стала шестым полнометражным анимационным фильмом для композитора Рэнди Ньюмана, после «Истории игрушек», «Приключений Флика», «Истории игрушек 2», «Корпорации монстров» и «Тачек». Студия Disney приняла решение не издавать саундтрек на компакт-дисках, а сделать доступным для скачивания в Интернете в форматах MP3 и AAC. Это уже второй случай, когда студия не издала альбом с композициями из мультфильма, то же самое произошло и с анимационным фильмом 2009 года «Вверх». Кроме инструментальных композиций, в «Истории игрушек» были использованы песни Гари Райта (англ.)русск. («Dream Weaver»), группы «Chic» («Le Freak») и Рэнди Ньюмана («You’ve Got a Friend in Me»). Песня «Electric Eye» группы «Judas Priest» первоначально должна была звучать во вступительной сцене мультфильма, но позже её заменили на другую композицию[94].

Фильмы, оказавшие влияние на серию

В массовой культуре

Видеоигры

Программное обеспечение и товары

В 1996 году было выпущено детское программное обеспечение (для пользователей ПК старше 7 лет) Disney’s Animated Storybook: Toy Story и Disney’s Activity Center: Toy Story для Windows и Mac OS. Disney’s Animated Storybook: Toy Story стало самым продаваемым, было реализовано более полумиллиона копий[105].

Изображения персонажей из «Истории игрушек» стали популярными брендами пищевых продуктов, игрушек, одежды[106]. Так, фигурок Базза Лайтера и Вуди было продано более 25 миллионов единиц[66].

Тематические аттракционы

По мотивам серии фильмов «История игрушек» были созданы тематические аттракционы в развлекательных парках нескольких городов мира:

Спин-оффы

Короткометражные фильмы

  • Гавайские каникулы — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Гари Ридстрома (англ.)русск.. Действия мультфильма, в котором задействованы персонажи серии фильмов, происходят после событий третьей части. О выходе «Гавайских каникул» было объявлено 17 февраля 2011 года, на что Ли Анкрич сказал: «Мы решили выпустить этот короткометражный фильм, в котором будут персонажи Истории игрушек. Этим мы хотим показать, что герои живы, они не ушли навсегда». Показ состоялся 24 июня 2011 года, перед премьерой мультфильма «Тачки 2»[118][119][120].
  • Самозванец или Мальки — анимационный короткометражный мультфильм 2011 года режиссёра Энгуса Маклейна. Показ состоялся 23 ноября 2011 года, перед премьерой «Маппетов»[121]. По сюжету Базз оказывается запертым в ресторане быстрого питания с другими игрушками из детской еды, в то время как двойник Лайтера пытается занять его место.
  • Веселозавр Рекс — анимационный короткометражный мультфильм 2012 года режиссёра Марка Уолша. Волею судьбы в лице Бонни Рекс оказывается в ванной с новыми знакомыми. Ему предстоит доказать всем, что он не какой-нибудь зануда, готовый отказаться от настоящего веселья и зажигательной вечеринки.
  • История игрушек: Забытые временем (англ.)русск. — 21-минутный короткометражный мультфильм 2014 года режиссёра Стива Пёрселла. По сюжету мультфильма Базз, Вуди, Рекс и Трикси попадают в чужой дом, где должны противостоять агрессивным и опасным игрушкам-динозаврам.

Награды и номинации

«История игрушек» (1995) была трижды номинирована на премию «Оскар» в категориях «Лучший оригинальный сценарий», «Лучшая музыка к фильму» и «Лучшая песня к фильму» («You’ve Got a Friend in Me» композитора Рэнди Ньюмана)[124]. Джон Лассетер получил специальный приз от Американской киноакадемии за «развитие и применение новых методов, позволивших создать первый полнометражный компьютерный мультфильм»[125]. В 1996 году мультфильм получил две премии «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм» и «Лучшая оригинальная песня». В 1997 году «История игрушек» была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучшие визуальные эффекты».

«История игрушек 2» получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и номинацию на премию «Оскар» за песню «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан[126].

«История игрушек: Большой побег» выиграла две премии «Оскар» в категориях «Лучший анимационный полнометражный фильм» и «Лучшая песня к фильму»; также была выдвинута на соискание премии ещё в трёх номинациях, включая «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший звуковой монтаж»[127]. Мультфильм также получил премии «Золотой глобус»[128] и BAFTA[129] в категории «Лучший анимационный фильм».

Примечания

  1. 1 2 Toy Story Reviews. Metacritic. Проверено 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  2. ↑ Toy Story (1995). Rotten Tomatoes. Проверено 11 марта 2009.
  3. ↑ Top 25 Animated Movies of All-Time – Movies Feature at IGN. Movies.ign.com (11 июня 2011). Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  4. ↑ Posted Jun 2 2008 4:25 pm. Best Animated Movies (5–1) – The Moviefone Blog. Blog.moviefone.com (June 2, 2008). Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  5. ↑ Best Animated Films – Toy Story. Rotten Tomatoes. Проверено 8 июля 2011.
  6. ↑ 10 Top 10. AFI. Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  7. ↑ Time Out’s Top 50 Animated Movies of All Time Curated by Terry Gilliam | /Film. Slashfilm.com (7 октября 2009). Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  8. ↑ The Movie Blog’s 10 Best Animated Films Of All Time. The Movie Blog. Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  9. ↑ Corliss, Richard Toy Story, 1995 – The 25 All-TIME Best Animated Films. TIME (23 июня 2011). Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  10. 1 2 3 Toy Story (1995). Box Office Mojo. Проверено 28 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  11. 1 2 Schlender, Brent. Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney Is Betting On Computerdom's Ex-Boy Wonder To Deliver This Year's Animated Christmas Blockbuster. Can He Do For Hollywood What He Did For Silicon Valley?, CNN (18 сентября 1995).
  12. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 168.
  13. ↑ Variety: Digital Editions. Variety. Проверено 17 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  14. 1 2 Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel. Animation World Network. Проверено 21 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  15. 1 2 Toy Story 2 (1999). Box Office Mojo. Проверено 19 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  16. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, Empire (24 января 2008). Проверено 11 марта 2009.
  17. ↑ Release dates for Toy Story 3. IMDb. Amazon.com. Проверено 3 декабря 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  18. ↑ Toy Story 3 reaches $1 billion dollars globally. The Pixar Blog. Проверено 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  19. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D, Empire (24 января 2008). Проверено 11 марта 2009.
  20. ↑ Toy Story news (12 октября 2009). Проверено 12 октября 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  21. ↑ David Chen. Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters (12 октября 2009). Проверено 12 октября 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  22. ↑ Toy Story Franchise Going 3-D, VFXWorld.com (24 января 2008). Проверено 12 марта 2009.
  23. ↑ Toy Story/Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Проверено 18 февраля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  24. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco : Chronicle Books, 2007. — P. 38. — ISBN 0811850129.
  25. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco : Chronicle Books, 2007. — P. 41. — ISBN 0811850129.
  26. ↑ The 61st Academy Awards (1989) Nominees and Winners. Проверено 29 марта 1989. Архивировано 22 мая 2012 года.
  27. 1 2 Уолтер Айзексон, 2011, с. 164.
  28. ↑ Schlender, Brent. Pixar's magic man, CNNMoney.com (17 мая 2006). Проверено 11 марта 2009.
  29. ↑ Уолтер Айзексон, 2011, с. 165.
  30. ↑ Kanfer, Stefan. Serious Business. — Da Capo Press, 2000. — P. 229. — ISBN 0306809184.
  31. 1 2 3 Burrows, Peter. Steve Jobs, Movie Mogul, BusinessWeek (23 ноября 1998). Проверено 11 марта 2009.
  32. ↑ Full cast and crew for Toy Story
  33. 1 2 3 4 Price, David A. Making It Fly – 1 // The Pixar Touch: The Making of a Company. — United States of America : Alfred A. Knopf, 2008. — P. 124–132. — ISBN 978-0-307-26575-3.
  34. ↑ Disney's Buzz Lightyear and Wall-E explore space for NASA, Space.com (24 июня 2008). Проверено 13 марта 2009.
  35. ↑ Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco : Chronicle Books, 2007. — P. 103. — ISBN 0811850129.
  36. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Toy' Wonder, Entertainment Weekly (8 декабря 1995). Проверено 11 марта 2009.
  37. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) - (Making Toy Story) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment. Время от начала источника: 6:43.
  38. ↑ Fischer, Paul Billy Crystal – Cranky Critic StarTalk. Проверено 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  39. ↑ Pearlman, Cindy. Crystal clear on 'Monsters' (Fee required), Chicago Sun-Times (28 октября 2001). Проверено 16 марта 2009.
  40. ↑ Toy Story (10th Anniversary Edition) - (Filmmakers Reflect) [DVD]. Walt Disney Home Entertainment.
  41. ↑ tnarwani. The Lost Joss Whedon/Pixar Connection (21 июля 2008). Проверено 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  42. ↑ Hicks, Chris. Animation: Disney is Still King, Deseret News (13 октября 1995). Проверено 11 марта 2009. (недоступная ссылка)
  43. 1 2 3 'Toy Story': The Inside Buzz. EW.com (8 декабря 1995). Проверено 8 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  44. 1 2 3 Snider, Burr. The Toy Story Story, Wired (December 1995), стр. 1–6. Проверено 13 марта 2009.
  45. ↑ Tom Hanks, Tim Allen fought for ‘Toy Story 2’ release. New Movie Releases DVD. Проверено 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  46. ↑ Leslie Iwerks. The Pixar Story [Documentary]. Leslie Iwerks Productions. Проверено 13 июня 2010.
  47. ↑ George Rousch. Brad Bird Talks To Latinoreview About 1906, Toy Story 3, Iron Giant Re-Release And More, Latino Review (6 февраля 2009). Проверено 6 февраля 2009.
  48. ↑ Steve Daly. Woody: The Untold Story / The Other Story, Entertainment Weekly (16 июня 2006), стр. 3. Проверено 28 августа 2010.
  49. ↑ Jill Goldsmith. Mouse signing off, Variety (6 февраля 2006). Проверено 28 августа 2010.
  50. ↑ 2007 Disney Conference – Studio Presentation, Disney Enterprises (8 февраля 2007). Архивировано 28 ноября 2007 года. Проверено 6 августа 2007.
  51. ↑ Ben Fritz. 'Toy Story' sequel set, Variety (8 февраля 2007). Проверено 28 августа 2010.
  52. ↑ Steve Daly. Toys Out of the Attic, Entertainment Weekly (16 февраля 2007). Проверено 6 марта 2007.
  53. ↑ Jim Slotek. 'Toy Story 3': After the Golden Age. Toronto Sun (13 июня 2010). Проверено 13 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  54. ↑ Medsker, David A chat with Lee Unkrich, Lee Unkrich interview, Toy Story 3, Pixar. Bullz-eye.com (16 июня 2010). Проверено 6 мая 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  55. ↑ Toy Story Daily Box Office. Box Office Mojo. Проверено 11 марта 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  56. ↑ 1995 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Проверено 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  57. ↑ 1999 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Проверено 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  58. ↑ Toy Story 3 (2010) – Box Office Mojo. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Проверено 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  59. ↑ 2010 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Проверено 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  60. ↑ 2010 Worldwide Grosses. Box Office Mojo. Проверено 24 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  61. 1 2 Toy Story 3 (2010). Box Office Mojo. Проверено 19 июля 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  62. ↑ ‘Toy Story 3’ Tops $1 Billion Mark. The Epoch Times. Проверено 29 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  63. ↑ Toy Story / Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Проверено 11 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  64. ↑ Toy Story in 3D. Box Office Mojo. Проверено 26 июня 2016.
  65. ↑ Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Проверено 11 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  66. 1 2 Paik, Karen. To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. — San Francisco : Chronicle Books, 2007. — P. 104. — ISBN 0811850129.
  67. ↑ Klady, Leonard. Toy Story, Variety (20 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
  68. ↑ Ebert, Roger. Toy Story, Chicago Sun-Times (22 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
  69. ↑ Corliss, Richard. They're Alive!, Time (27 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
  70. ↑ Wloszczyna, Susan. Toy Story, USA Today. Проверено 11 марта 2009.
  71. ↑ Turan, Kenneth. Toy Story, Los Angeles Times (22 ноября 1995). Проверено 11 марта 2009.
  72. ↑ Ebert, Roger Toy Story 2 Review. rogerebert.suntimes.com (24 ноября 1999). Проверено 15 октября 2011.
  73. ↑ Toy Story 3 Movie Reviews, Pictures. Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 9 ноября 2010.
  74. ↑ Best Of Rotten Tomatoes. Rotten Tomatoes. Проверено 31 декабря 2010.
  75. ↑ 2010 Golden Tomato Awards. Rotten Tomatoes. Проверено 17 января 2011.
  76. ↑ Rotten Tomatoes FAQ: What is Cream of the Crop. Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 18 июня 2010.
  77. ↑ Toy Story 3 (Cream of the Crop). Rotten Tomatoes. Flixster. Проверено 18 июня 2010.
  78. ↑ Toy Story 3 reviews at Metacritic.com. Metacritic. CBS Interactive. Проверено 24 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  79. ↑ The Top 10 Everything of 2010, TIME. Проверено 12 декабря 2010.
  80. ↑ Richard Corliss. The 25 All-TIME Best Animated Films - Toy Story 3. TIME (23 июня 2011). Проверено 19 августа 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  81. ↑ A.O. Scott. Voyage to the Bottom of the Day Care Center, The New York Times (18 июня 2010). Проверено 19 июня 2010.
  82. ↑ Gleiberman, Owen Toy Story 3. EW.com. Проверено 19 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  83. ↑ Mark Kermode reviews Toy Story 3.
  84. ↑ Moore, Roger Movie Review: Toy Story 3. The Orlando Sentinel. Проверено 21 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  85. ↑ Snow, Shauna. Arts and entertainment reports from The Times, national and international news services and the nation's press, Los Angeles Times (November 8, 1996). Проверено 12 марта 2009.
  86. 1 2 3 Hettrick, Scott. Disney packages Toy Story and sequel together for DVD, VideoBusiness.com (21 июня 2000). Проверено 12 марта 2009.
  87. ↑ Otto, Jeff. Double Dip Digest: Toy Story, IGN (2 сентября 2005). Проверено 12 марта 2009.
  88. ↑ Amazon.com – Toy Story 2 (Two-Disc Special Edition Blu-ray/DVD Combo w/ Blu-ray Packaging), Amazon.com (10 февраля 2010). Проверено 10 февраля 2010.
  89. ↑ Toy Story 3 DVD and Blu-ray Released on November 2
  90. ↑ Toy Story 3 – DVD Sales. The Numbers. Проверено 5 июля 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  91. ↑ Amazon.com – Toy Story 3 (Five-Disc Combo: Blu-ray 3D/Blu-ray/DVD + Digital Copy) (2010), Amazon.com (1 ноября 2011). Проверено 1 ноября 2011.
  92. ↑ [История игрушек (франшиза) (англ.) на сайте AllMusic Toy Story > Charts & Awards > Billboard Albums]. Allmusic. Macrovision. Проверено 30 июля 2009.
  93. ↑ Toy Story 2 (OST)(Import, Soundtrack) Amazon
  94. ↑ Reesman, Bryan. Judas Priest In "Toy Story 3″? Almost., Attention Deficit Delirium (10 апреля 2010). Проверено 29 июня 2010.
  95. ↑ Movie connections for Toy Story 2
  96. 1 2 Movie connections for Toy Story 3
  97. ↑ Lee Unkrich interview
  98. ↑ Disney/Pixar’s Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue!
  99. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (August 24, 2000).
  100. ↑ Disney/Pixar Toy Story Racer
  101. ↑ Disney Interactive Studios Announces Toy Story Mania!, Inspired by the Disney/Pixar Feature Film “Toy Story,” Exclusively for Wii. Business Wire (24 марта 2009). Проверено 5 апреля 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  102. ↑ Limited Edition Disney•Pixar’s Toy Story 3: The Video Game Bundle for PlayStation 2
  103. ↑ PS2 Toy Story 3 bundle due by Halloween
  104. ↑ 動画を見る シューティングビーナ　トイ・ストーリー3　ウッディとバズの大冒険！ Архивная копия от 6 марта 2012 на Wayback Machine
  105. ↑ Kent, Steven L.. Tech Reviews—Disney Makes It Look Good, But Don't Expect Too More, The Seattle Times (27 июля 1997). Проверено 12 марта 2009.
  106. ↑ Scally, Robert. 'Toy Story rivals 'The Lion King' for merchandising muscle – home video, Discount Store News (7 октября 1996). Архивировано 14 июля 2012 года. Проверено 12 марта 2009.
  107. ↑ Buzz Lightyear's Space Ranger Spin. Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  108. ↑ Buzz Lightyear's Astro Blasters. Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  109. ↑ Buzz Lightyear's Astroblasters. Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  110. ↑ Toy Story Mania! (WDW). Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  111. ↑ Toy Story Mania! (DL). Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  112. ↑ Toy Story Playland. Проверено 20 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  113. ↑ Out of the Loop: A look at Toy Story Playland in Paris. Проверено 20 августа 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  114. ↑ World of Color. Проверено 14 июня 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  115. ↑ GOODE, GRETCHEN-MARIE. BUZZ LIGHTYEAR OF STAR COMMAND: THE ADVENTURE BEGINS, Hartford Courant (24 августа 2000).
  116. ↑ Fretts, Bruce. Buzz Lightyear of Star Command (2008), Entertainment Weekly (8 августа 2000). Проверено 12 марта 2009.
  117. ↑ Netherby, Jennifer. As biggest animated movies stay in Mouse House, VideoBusiness.com (27 января 2006). Проверено 12 марта 2009.
  118. ↑ Rocchi, James. Closing Up the Toy Box?, MSN Movies. Архивировано 1 июля 2010 года. Проверено 15 июня 2011.
  119. ↑ Breznican, Anthony. 'Toy Story: Hawaiian Vacation' clip reveals return of the toybox gang – EXCLUSIVE. Entertainment Weekly (15 июня 2011). Проверено 5 марта 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  120. ↑ The 'Toy Story' Gang to Ride Again, The New York Times (17 февраля 2011). Проверено 15 июня 2011.
  121. ↑ Lussier, Germain. The ‘Toy Story’ Gang Will Return In ‘Small Fry,’ Attached To ‘The Muppets’, /Film (19 августа 2011). Проверено 19 августа 2011.
  122. ↑ D23 Expo: New Art From the Upcoming Disney, Pixar and Disneytoon Movies (9 августа 2013). Проверено 10 августа 2013.
  123. ↑ Andreeva, Nellie. ABC 2013-14 Schedule: Rebel Wilson Gets Post-’Modern Family’ Slot, ‘S.H.I.E.L.D.’ On Tuesday, ‘Dancing’ Shrinks To One Night (14 мая 2013). Проверено 14 мая 2013.
  124. ↑ 1995 Academy Awards. infoplease. Проверено 31 января 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  125. ↑ Pixar: Meet The Execs. Pixar. Проверено 5 сентября 2010. Архивировано 22 мая 2012 года.
  126. ↑ 1999 Academy Awards. infoplease. Проверено 31 января 2009. Архивировано 22 мая 2012 года.
  127. ↑ Nominees for the 83rd Academy Awards. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Проверено 25 декабря 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  128. ↑ Gorman, Bill 68th Golden Globes Winners; ‘Glee,’ ‘Boardwalk Empire,’ Katey Sagal, Laura Linney, Jim Parsons Headline TV Awards – Ratings | TVbytheNumbers. Tvbythenumbers.zap2it.com. Проверено 6 мая 2011. Архивировано 22 мая 2012 года.
  129. ↑ Awards Tour: 2011 BAFTA Awards Nominations. Rotten Tomatoes. Проверено 25 декабря 2011.

Библиография

Ссылки

Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .



Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии