WikiSort.ru - Кино и мультфильмы

ПОИСК ПО САЙТУ | о проекте

Дорисовка (на современном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт», как прямая калька с англ. Matte Painting) — технология комбинированной съёмки, при которой натурная часть кадра совмещается с рисунком для создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью декораций[1]. Главная задача специалистов по дорисовке состоит в фотореалистичности получившихся изображений и их органичном сочетании с натурными объектами.

Историческая справка

Рисованные декорации — наследие театра — в кинематографе применяли с самых ранних дней его существования. Первое в истории применение дорисовки отмечено в 1907 году, когда в ходе съёмок фильма «Калифорнийские Миссии» (англ. The Missions of California) оператор Норман Доун (англ. Norman O. Dawn) решил, что потрескавшиеся здания миссионерских резиденций следует «облагородить» с помощью рисунков на стекле, установленном перед объективом киносъёмочного аппарата[2][3]. Нарисованные на стекле декорации заслоняли подлинную сцену лишь частично: с их помощью, в частности, маскировались лишь наиболее сильно разрушенные части снимаемых сооружений. Эта методика получила название «дорисовка на стекле» (англ. Glass Shot)[4][5].

В дальнейшем Доун усовершенствовал своё изобретение, разработав технологию последующей дорисовки с двойной экспозицией.
В этом случае участки кадра, предназначенные для заполнения рисунком, перекрывались с помощью каше, через которое снималась игровая сцена. Затем на студии с проявленного образца отснятой киноплёнки для художника изготавливался фотоотпечаток, чтобы создаваемый им рисунок был в нужном ракурсе и тоне (цвете). После масштабного совмещения готового рисунка с ранее отснятым на плёнке игровым материалом, оставшаяся часть закрашивалась чёрной краской, предотвращая засветку[6]. При повторной съёмке оставшееся ранее не проэкспонированным пространство в каждом кадре дополняется рисунком.

Аналогичные методики успешно применялись кинематографиями всего мира до конца 1980-х годов. Наиболее характерные случаи — кадры, где Дороти подходит к Изумрудному городу в фильме «Волшебник страны Оз», замок Ксанаду в фильме «Гражданин Кейн», остров-град Буян в «Сказке о царе Салтане»[7], кажущиеся бездонными шахты «Звезды Смерти» в фильме «Звёздные Войны», наконец городские пейзажи в фильме «Бегущий по лезвию»[6].

К 90-м годам для дорисовки всё более активно начали применять компьютерные технологии. Первый эпизод с применением цифровой дорисовки относится к 1985 году, в фильме «Молодой Шерлок Холмс» (Paramount Pictures), в сцене, где «оживает» изображение рыцаря на витраже. Витраж был изначально нарисован художником Крисом Эвансом с помощью акриловых красок, затем отсканирован и далее обрабатывался в графическом редакторе Pixar, разработанном в Lucas Arts. Эта же сцена является первым в истории случаем, когда компьютерный анимированный персонаж взаимодействовал в кадре с живым актёром. С помощью традиционной дорисовки добиться эффекта «выхода» анимированного персонажа из витража не получилось бы.[8]

Домакетка

Вариантом дорисовки можно считать приём, получивший название «домакетка», когда вместо плоского рисунка используется масштабный уменьшенный макет необходимого объекта[9]. Макет закрепляется перед объективом киносъёмочного аппарата с таким расчётом, чтобы он перспективно совмещался с подлинным ландшафтом без заметной линии стыка. Чаще всего домакетка используется при необходимости изменения внешнего вида зданий и крупных сооружений, позволяя обходиться без строительства декораций в натуральную величину. Достоинством домакетки по сравнению с дорисовкой является точное совпадение светотеневого рисунка со снимаемой натурой и более достоверный характер изображения. Приём использован, например, в советском фильме «Гостья из будущего» для имитации фантастических построек с помощью подвесного макета[10].

Новейшие технологии

На протяжении 1990-х годов традиционная дорисовка по-прежнему использовалась, но всё чаще — в комбинации с цифровым композитингом. Например, в финальной сцене фильма «Крепкий орешек 2» натурные съёмки комбинировались с классической дорисовкой, однако впервые в истории рисунки были предварительно отсняты и оцифрованы, и комбинировались уже с помощью компьютера.[11] К концу тысячелетия эра дорисовки пришла к концу, хотя ещё в 1997 году для фильма Джеймса Кэмерона «Титаник» вышеупомянутый Крис Эванс изготавливал такие изображения вручную (в частности, изображение спасательного корабля «Карпатия»).[12]

В настоящее время для дорисовки практически исключительно используются редакторы плоской и трёхмерной компьютерной графики, позволяющие осуществлять любые манипуляции с фоновыми изображениями, получать любые комбинации натурных съёмок и компьютерной графики.

Цифровая дорисовка, как правило, представляет собой комбинацию из специально обработанных и чаще всего дорисованных или надлежащим образом раскрашенных референсных фотоизображений и трёхмерной графики. Современное программное обеспечение позволяет также имитировать наличие объёма у плоских изображений (в том числе, дорисовки и кадров натурных съёмок). Один из наиболее показательных примеров — применение radiosity-алгоритмов в фильме Мартина Скорсезе «Казино», где необходимо было сымитировать освещение улиц Лас-Вегаса в 1970-е годы с его бесчисленными неоновыми вывесками.

Существует также целый ряд программных пакетов, предназначенных исключительно для получения фотореалистичных изображений природных ландшафтов на основе заданных пользователем параметров окружающей среды и/или импортированных 3D-моделей. В частности, пакет e-on Vue применялся при съёмках таких фильмов, как «Терминатор: Да придёт спаситель», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Пираты Карибского моря II». Ранние бета-версии пакета Planetside Terragen 2 применялись для создания цифровых декораций в фильмах «Золотой компас» и «Звёздный путь: Возмездие».

Дорисовка в российском кинематографе

Примечания

  1. Коноплёв, 1975, с. 306.
  2. MediaVision, 2011, с. 45.
  3. The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting by Mark Cotta Vaz and Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
  4. Коноплёв, 1975, с. 307.
  5. http://mir3d.ru/vfx/975/ Matte Paintings: высокое искусство в кино. «Мир 3D, 24.07.2009»
  6. 1 2 Коноплёв, 1975, с. 309.
  7. «The Matte painting Encyclopaedia» by Domingo Lizcano, 6 June, 2014
  8. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, pp. 213, 217
  9. Коноплёв, 1975, с. 310.
  10. Александр Лас. Эпизод с Вертером. 1 серия. Нездоровая критика любимого фильма. «Миелофон». Проверено 28 сентября 2012. Архивировано 17 октября 2012 года.
  11. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 227
  12. The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 19
  13. Официальный сайт
  14. 1 2 Интервью с Арманом Яхиным, Main road|Post
  15. CGTalk: Технологии производства CG в фильме «Турецкий Гамбит»
  16. Российское кино и компьютерная графика — роман с препятствиями
  17. Интервью с Михаилом Лёсиным, Main road|Post

Литература

  • Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. М.: «Искусство», 1975. — 448 с. 5000 экз.

Ссылки

уроки matte painting


Данная страница на сайте WikiSort.ru содержит текст со страницы сайта "Википедия".

Если Вы хотите её отредактировать, то можете сделать это на странице редактирования в Википедии.

Если сделанные Вами правки не будут кем-нибудь удалены, то через несколько дней они появятся на сайте WikiSort.ru .




Текст в блоке "Читать" взят с сайта "Википедия" и доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

Другой контент может иметь иную лицензию. Перед использованием материалов сайта WikiSort.ru внимательно изучите правила лицензирования конкретных элементов наполнения сайта.

2019-2024
WikiSort.ru - проект по пересортировке и дополнению контента Википедии